Casa Pocket Laneway es un proyecto ubicado en Toronto, Canadá, que se alza sobre una cochera, apuntalada parcialmente por una columna de acero en forma de V sobre pilares helicoidales. La llamativa estructura, similar a la de una casa en el árbol, no es nada arbitraria: al minimizar el contacto con el suelo, la residencia preserva la salud de las raíces de un arce maduro en este terreno limitado.
Los propietarios de esta obra son un escritor de viajes y un ganadero de búfalos recientemente jubilado, con dos hijos pequeños en vivienda y un hijo mayor que vive de forma independiente. La pareja seleccionó inicialmente a Weiss Architecture + Urbanism para diseñar su casa que ocupa la parte que da a la calle del mismo terreno.
La residencia principal esta concebida como un lugar que se adaptara no solo a las necesidades cambiantes de sus hijos, sino también a sus propios planes de envejecimiento en casa a largo plazo.
El diseño de la casa
Desde el principio, la familia también supo que quería esta nueva casa en el callejón de la propiedad que, con el tiempo, pudiera convertirse en la residencia de un cuidador, y una vez más recurrieron a Weiss Architecture + Urbanism para diseñarla.
Como detalle curioso de la obra, el director fundador de Weiss A+U, Kevin Weiss, cita que su infancia en la era espacial como fuente de inspiración para la estética de la casa.
«En 1969, tenía cinco años», dice. «Vi cada segundo del alunizaje. La forma de la residencia del callejón se debió a varios factores del lugar, especialmente al deseo de preservar el árbol. Pero creo que terminó pareciéndose un poco a un módulo lunar de la era Apolo».
En esta obra el aspecto retrofuturista de la estructura se ve atenuado por el revestimiento de cedro en la parte inferior de la cochera y por los vivos colores de pintura inspirados en el amor de los clientes por el arte popular.
Architizer, la plataforma online líder mundial de arquitectura, anuncia los ganadores de la 13.ª edición de los Premios Architizer A+. Fundado con el objetivo de democratizar la arquitectura, este galardón reconoce los mejores edificios y espacios del mundo.
El Toro en la Escuela de Cocina Zabb e Lee por Chiangmai Life Architects. Crédito de la foto: Alberto Cosi.
En esta edición el premio reconoce el trabajo de más de 200 firmas de 80 países. Los galardonados de este año destacan la maestría en el uso de materiales, la artesanía regional y las ideas vanguardistas que reflejan la evolución global de la arquitectura desde sus cimientos.
Parque infantil impreso en hormigón 3D de Boulder Park, diseñado por XISUI Design. Crédito de la foto: Zhou Sheng.
Además, nuevas categorías que premian las innovaciones locales y materiales se unen a los reconocimientos a la reutilización adaptativa, la renovación urbana y la construcción sostenible para completar el enfoque de la temporada en la arquitectura con relevancia global y, a la vez, profundamente arraigada en el lugar. Consulte la lista completa de categorías aquí.
Biblioteca en la Tierra por Hiroshi Nakamura y NAP. Crédito de la foto: Koji Fujii / TOREAL.
«Me conmovieron especialmente los proyectos que incorporaban el contexto, la cultura y el clima locales, no solo como restricciones, sino como fuentes de inspiración», afirmó Wandile Mthiyane, fundador de Ubuntu Design Group. «Se está produciendo un cambio claro: la belleza y la justicia ya no se consideran objetivos separados en la arquitectura».
El Arco – Escuela Verde Bali de IBUKU. Crédito de la foto: Tommaso Riva.
Los proyectos seleccionados en Premios Architizer A+
Tras revisar más de 4.000 propuestas en más de 100 categorías, el prestigioso jurado de los Premios A+ ha seleccionado la arquitectura más innovadora e impactante del mundo del año. Los ganadores de 2025, también seleccionados por votación pública en línea, reflejan un profundo cambio en el pensamiento arquitectónico.
La casa de la piscina de entrenamiento por ARISTIDES DALLAS ARCHITECTS. Crédito de la foto: Panagiotis Voumvakis.
Desde residencias de diseño intrincado en zonas rurales de Japón hasta proyectos de reutilización adaptativa en ciudades vibrantes, los ganadores de esta temporada representan una generación de arquitectos que están redefiniendo la innovación desde cero. Entre los proyectos ganadores se incluyen:
– Legado de Bodegas Faustino por Foster + Partners (Oyón, España)
– Península de Gansevoort del Parque del Río Hudson por Field Operations (Nueva York, EE. UU.)
– Academia Atlas de Sordo Madaleno (Zapopan, México)
– Instalaciones administrativas de la Universidad de Kuwait por Skidmore, Owings & Merrill (SOM) (Shadadiya, Kuwait)
– Populus de Studio Gang (Denver, EE. UU.)
– Centro comunitario de Nokha Village por Sanjay Puri Architects (Nokha, India)
– Ampliación de la terminal principal del Aeropuerto Internacional de Portland por ZGF Architects (Portland, EE. UU.)
– Vivienda Meander de Steven Holl Architects (Helsinki, Finlandia)
– Instituto Ruandés para la Agricultura de Conservación por MASS Design Group (Gashora, Ruanda)
Algunas de las empresas más importantes del mundo también se llevaron a casa premios a nivel empresarial, entre ellas:
– Snorre Stinessen Architectur e (Ganador del premio Popular Choice, Mejor Empresa Extra Pequeña)
– Desai Chia Architecture (ganador del jurado, mejor pequeña empresa)
– Olson Kundig (EE. UU., Ganador del jurado, Mejor gran firma)
– MGA | Michael Green Architecture (Ganador del jurado, Mejor firma sostenible)
– HDR (ganador del premio Popular Choice, Mejor empresa global)
La lista completa de ganadores se puede encontrar en aquí.
Los 13.º Premios A+ fueron evaluados por el jurado de Architizer, compuesto por más de 250 figuras destacadas de la arquitectura y el diseño, así como por figuras destacadas de los diversos campos del arte, la tecnología, la moda, los medios de comunicación, los negocios y el sector inmobiliario.
Centro Acuático y Comunitario təməsew̓txʷ por hmca arquitectura + diseño. Crédito de la foto: Nic Lehoux.
“Los ganadores de este año muestran una evolución inspiradora en el pensamiento arquitectónico, que valora la precisión, la materialidad y la artesanía por encima de la radicalidad formal”, dijo Saul Kim, director de Saul Kim Studio. Estas obras demuestran que el poder de la arquitectura no reside solo en gestos audaces, sino en la profundidad de su pensamiento.
Centro para el Crecimiento Inclusivo y la Competitividad para TAPMI por The Purple Ink Studio. Crédito de la foto: Suryan//Dang.
Con la colaboración oficial de v2com newswire, AIA New York, Aoyama Design Forum, Global Design Awards Lab y Aesthetica, Architizer premiará a los ganadores en línea a través de su comunidad virtual de más de cinco millones de personas. Architizer también celebrará a los ganadores en una serie de eventos en vivo este otoño, así como en su antología anual Architizer: The World’s Best Architecture.
Ubicada en un terreno plano y rectangular, Casa Cuernavaca es una obra, por Taller5 arquitectos y Alejandro Gutiérrez Design Studio, que se despliega como una respuesta sobria, racional y sensible al clima y al contexto. Su planta longitudinal favorece la ventilación cruzada, la iluminación natural y la fluidez espacial, convirtiendo cada rincón en una experiencia que conecta el interior con el exterior.
El diseño se articula a partir de un lenguaje arquitectónico que prescinde de artificios. Techos planos de concreto aparente, columnas y trabes de acero expuesto trazan una estética industrial contemporánea. Esta estructura se complementa con una paleta cálida: madera natural, cristal y acabados en tonos neutros, que aportan textura, sofisticación y calidez.
El acceso principal se da a través de un vestíbulo que jerarquiza la circulación. Allí, una escalera escultórica de acero y madera flota en el vacío, funcionando como núcleo vertical de la casa y pieza central de la narrativa espacial. Este elemento se integra a una celosía que divide las áreas privadas de las sociales, reforzando la vocación introspectiva de algunos ambientes y siguiendo con la continuidad visual.
Detalles de la distribución y el diseño de la casa
En la planta baja, la cocina abierta —elegante y funcional— se conecta directamente con el comedor y la sala. Este conjunto fluye hacia la terraza y la alberca a través de ventanales de piso a techo, eliminando las fronteras físicas. El paisaje se convierte así en parte activa del diseño.
Como punto focal de este proyecto se encuentra una piscina rectangular que, más que un elemento estético, es el eje articulador de la vida social de la vivienda. A su alrededor se ordenan la sala, el comedor, el área de juegos y una terraza con pool bar y jacuzzi, pensados para el encuentro familiar. Aquí, el cuerpo de agua se proyecta visualmente hacia el jardín posterior, reforzando el eje longitudinal de la propuesta.
Mientras tanto, en el nivel superior la escalera central conduce a una estancia familiar abierta, pensada como punto de encuentro y pausa entre las alas privadas. A la derecha se ubica la suite principal, un refugio que combina amplitud, privacidad y vistas. Este espacio incluye vestidor, sala de baño con acabados de alta gama, gimnasio y una terraza con panorámica hacia el jardín.
En la otra ala, una recámara secundaria de doble altura se expande con un entrepiso que alberga un estudio íntimo. Un espacio de trabajo independiente con acceso a la terraza posterior completa este volumen
Esta casa, además de adaptarse al sitio, tiene un diseño inteligente y sensible. En ella, la luz, el agua y el vacío se convierten en materiales arquitectónicos tan importantes como el concreto, el acero o la madera.
Casa Ananda se despliega como una pieza arquitectónica silenciosa y reflexiva, en diálogo íntimo con la vastedad del paisaje. Diseñada por Yturbe Taller de Arquitectura, bajo la dirección de Diego Yturbe, esta residencia apuesta por una conexión profunda entre la vida cotidiana y el entorno natural.
En una región donde el desierto se encuentra con el mar, la vivienda responde al clima cálido y seco con estrategias pasivas que transforman las condiciones extremas en aliadas del confort. La estructura se ordena en volúmenes escalonados que fluyen alrededor de un patio central, donde un ciruelo de montaña se convierte en el corazón simbólico y funcional del proyecto. Este vacío regula la temperatura, permite el paso del viento y marca el pulso de la casa.
Detalles de la arquitectura de la casa
Además, en esta obra la materialidad es protagonista: piedra, hormigón texturizado y madera aportan calidez y estabilidad térmica. Estas texturas no solo reflejan el carácter del sitio, a su vez permiten que la casa se mantenga fresca con un consumo energético mínimo. Igualmente, las fachadas orientadas con precisión, junto con aberturas estratégicas, maximizan la ventilación y la entrada de luz.
Aquí, la piscina funciona como un espejo del cielo y un eje visual que prolonga la casa hacia el horizonte. Desde allí, el paisaje entra a través de terrazas, umbrales y patios intermedios, eliminando los límites entre interior y exterior.
Casa Ananda también incorpora soluciones sostenibles como un sistema de paneles solares de alta eficiencia y recolección de agua de lluvia, estas características consolidan un modelo residencial alineado con las dinámicas ecológicas del lugar.
Esta casa es un espacio que invita a habitar el tiempo con lentitud. Su arquitectura no busca ser formal, está pensada para desaparecer entre los colores de la tierra y el azul del cielo.
En el Parque Una —un desarrollo urbano que transforma el paisaje de Uberlândia, Brasil— se levanta Casa Una, un edificio que no solo alberga actividades, sino que las provoca. Concebido como un espacio multiusos, este pabellón contemporáneo funciona como el punto de encuentro de una comunidad en constante evolución: un catalizador de ideas, conversaciones y encuentros.
El proyecto fue realizado por el estudio MDAD Arquitetura e Design, bajo la dirección del arquitecto Matheus Diniz, con interiores diseñados por TODOS Arquitetura. La estructura, de 1.060 m², se proyecta con una premisa clara: ser adaptable, abierta y profundamente enraizada en su contexto. Una arquitectura que no impone, sino que acompaña el ritmo del parque, del clima y de la gente.
Un edificio con vocación pública
Casa Una articula un programa híbrido. En su interior coexisten un salón de recepción, salas de reuniones, oficinas administrativas, espacios expositivos y una maqueta interactiva que ilustra el desarrollo del Parque Una. También incorpora un área de ventas para los proyectos inmobiliarios del entorno y un entrepiso con visuales privilegiadas hacia el lago central.
Afuera, un auditorio al aire libre y zonas para actividades educativas refuerzan la idea de un edificio que no termina en sus muros. La «comedoría», un punto gastronómico abierto a residentes, visitantes y trabajadores del parque, completa la experiencia, ofreciendo un lugar donde el diseño también se saborea.
La arquitectura del edificio
La identidad de este proyecto está definida por su imponente cubierta curva de madera laminada encolada (glulam). Esta estructura otorga sombra, suaviza la transición entre interior y exterior, y convierte la envolvente en un lugar de tránsito y permanencia.
Las estrategias ambientales son protagonistas del diseño: ventilación cruzada, enfriamiento pasivo y el uso de materiales renovables forman parte de una arquitectura consciente, que dialoga con el clima y minimiza su huella.
Materialidad empleada en la obra
En los interiores, la paleta es contenida y cálida. Superficies de madera a la vista, espacios flexibles y mobiliario móvil refuerzan la vocación de adaptabilidad del edificio. Cada rincón de Casa Una está pensado para ser reconfigurado: desde una exposición hasta una conversación informal entre vecinos.
Esta atención al detalle y al impacto social le ha valido reconocimientos internacionales. En 2024, fue finalista en el Festival Mundial de Arquitectura de Singapur, recibió una Medalla de Plata en los A’ Design Awards y fue reconocida en el Premio Saint-Gobain de Arquitectura en Brasil.
Finalmente, esta es una obra con un gesto urbano que apuesta por la convivencia. Abierta al público, se convierte en un corazón activo dentro del Parque Una: un lugar para pensar, reunirse y construir colectividad. Aquí, la arquitectura deja de ser un objeto para convertirse en experiencia viva.
Ubicada en Monte Saint-Bruno en la costa sur de Montreal, Montpellier es una casa que se desliza silenciosamente entre los árboles como si siempre hubiera estado allí. Su arquitectura se mimetiza con el paisaje natural y redefine la idea de vivienda contemporánea: más que un espacio para habitar, es un lugar para contemplar.
Concebida en colaboración entre Vives St-Laurent y ATA Architecture, esta casa de tres niveles parte de una premisa clara: respetar la topografía y crear una experiencia residencial en sintonía con su entorno. El nivel inferior, parcialmente enterrado en la pendiente natural, permite que la volumetría emerja de forma orgánica, alejándose de las construcciones tradicionales de los años 60 que dominan el vecindario.
La fluidez como principio de la obra
El corazón del proyecto es un patio interior que articula las funciones de la casa y canaliza la luz natural. La fachada trasera —abierta generosamente hacia el bosque— conecta visualmente con el paisaje, mientras que el vestíbulo de acceso marca una transición sutil hacia la zona social, ligeramente hundida para generar intimidad.
Este gesto arquitectónico —excavar la sala de estar en la losa— da pie a un volumen de doble altura coronado por una cortina vertical que enfatiza la escala del espacio. Aquí, la chimenea se convierte en el alma cálida del hogar, rodeada de materiales nobles y líneas depuradas.
El interior de la casa
La propuesta interior se aleja del artificio para centrarse en una estética sobria, cálida y atemporal. El piso del vestíbulo, revestido en cerámica inspirada en la pizarra, introduce la paleta mineral que se repite en distintas estancias. A esta base se suman gestos de diseño sutiles: curvas en muros, muebles integrados y detalles que suavizan la rigidez geométrica.
La sala de estar está anclada por un volumen lineal revestido de cerámica terracota importada, donde la chimenea —pieza favorita de los propietarios— cobra protagonismo. Una lámpara colgante Tekio, fabricada en papel washi, baña de luz suave el espacio vertical.
La cocina, concebida como un volumen escultórico, está pensada para equilibrar funcionalidad y estética. Un bloque central oculta la despensa y marca el ritmo hacia el comedor, mientras que una isla de piedra natural veteada se convierte en el punto focal. Los electrodomésticos, invisibles tras puertas correderas, acentúan la limpieza formal. El espacio se expande hacia una terraza techada gracias a puertas de vidrio de gran formato, que prolongan la experiencia culinaria hacia el exterior.
El uso transversal del roble blanco confiere continuidad a todo el proyecto, desde la estantería del tocador hasta los módulos de almacenamiento en altura. En la planta superior, una escalera ligera conduce a las habitaciones y baños, donde los acabados mantienen la misma lógica de serenidad y refinamiento. La suite principal, concebida como un santuario privado, integra dos vestidores y un baño diseñado para el confort cotidiano.
La residencia Montpellier es el resultado de una colaboración sensible entre cliente, arquitectos y diseñadores. Cada decisión —desde la disposición del volumen hasta la selección de materiales— refleja una visión coherente: vivir en conexión con la naturaleza, sin renunciar a la elegancia. Aquí, arquitectura e interiorismo confluyen en una narrativa envolvente donde cada rincón invita a detenerse, mirar y habitar.
Donde una vez se afinaban instrumentos clásicos y se formaban músicos de élite, hoy se erige uno de los hoteles más refinados de Europa. El Conservatorium Hotel, asentado en el antiguo Conservatorio de Música Sweelinck, combina el esplendor del siglo XIX con la sofisticación estética del diseño contemporáneo.
En el corazón del distrito de los museos de Ámsterdam —frente al Rijksmuseum, el Museo Van Gogh y el Stedelijk Museum— esta obra neogótica convertida en santuario del diseño redefine el concepto de hospitalidad.
El proyecto, liderado por el reconocido arquitecto y diseñador italiano Piero Lissoni, tomó cuatro años y culminó en diciembre de 2011. Desde entonces, el Conservatorium se ha posicionado como mucho más que un hotel: es una puerta de entrada al tejido cultural de la ciudad.
Lissoni, maestro de la sobriedad, apostó por una fusión armoniosa entre lo antiguo y lo contemporáneo. Sus líneas puras y paletas neutras coexisten con elementos originales del edificio Art Nouveau. El resultado es un equilibrio audaz: suelos de piedra volcánica reciclada Lithoverde en el Lounge, pasillos en terrazo y cemento líquido, y una atmósfera que respira serenidad y sofisticación. Cada rincón es un homenaje al detalle, al silencio que habla y a la belleza contenida.
El diseño del hotel
El hotel alberga 129 habitaciones y 64 suites, muchas de ellas tipo dúplex, con ventanales de gran formato y vigas a la vista que rinden tributo a su pasado. Las obras del fotógrafo Kevin Best, inspiradas en los grandes maestros flamencos, adornan las paredes, y varios espacios incluyen instrumentos musicales como guiño poético a su historia.
El diseño interior, también a cargo de Lissoni, sigue un hilo conductor de calma y precisión. Textiles nobles, muebles hechos a medida, tecnología de vanguardia y una experiencia sensorial que se extiende incluso al baño, donde los amenities están pensados para deleitar al viajero más exigente.
Sabores que viajan entre continentes
Gastronómicamente, el Conservatorium se destaca por ofrecer dos universos sensoriales. En el atrio central, BARBOUNIA propone una carta luminosa, de inspiración mediterránea, donde los aromas del Levante se traducen en platos como el kofta de camarón con pomelo o el shish barak servido al estilo gyoza.
Por otro lado, Taiko Cuisine, dirigido por el chef Schilo van Coevorden, es una sinfonía de sabores asiáticos reinterpretados. En su antigua aula de percusión, se sirve una cocina creativa, potente y equilibrada que se ve complementada por Taiko Bar, un espacio vibrante que traslada el espíritu de Roppongi a la noche neerlandesa. Cócteles que cuentan historias, ingredientes que desafían expectativas y un menú Hanami que celebra la primavera japonesa desde un enfoque multisensorial.
Bienestar inspirado en los elementos
Akasha, el spa del Conservatorium, es un templo del bienestar integral. Con 1.000 metros cuadrados dedicados al cuerpo y la mente, ofrece desde terapias holísticas hasta entrenamientos de alto rendimiento. Su piscina subterránea, rodeada por luz tenue y materiales naturales, propone una inmersión en el equilibrio.La filosofía de este lugar se basa en los cuatro elementos —tierra, agua, fuego y aire—, integrados en cada detalle, desde la arquitectura hasta las técnicas de sanación.
Celebrando los 750 años de Ámsterdam, el Conservatorium ofrece una experiencia inmersiva que conecta la riqueza cultural de la ciudad con el lujo introspectivo del hotel. El paquete incluye acceso a los principales museos, un paseo en barco privado, bicicletas de cortesía y una cena omakase de ocho tiempos en Taiko Cuisine. Para completar el viaje, una experiencia de compras privada en Cartier corona esta travesía urbana con un toque de exclusividad.
Remodelar una cocina es una de las decisiones más transformadoras que se pueden tomar en una vivienda. Sí, es el lugar donde cocinamos, pero también donde conversamos, compartimos, trabajamos o simplemente pasamos el tiempo en familia.
Cada detalle cuenta, por lo que lograr un espacio que sea funcional, cálido y estéticamente armonioso requiere más que seguir una tendencia: necesita una mirada inteligente, sensible y bien planificada.
Además, hay algo que no puede faltar en una buena cocina: personalidad. Más allá de los materiales, la distribución o la tecnología, lo que hace que una cocina sea especial es que refleje la personalidad de quienes la habitan.
1. Una cocina con isla central y armarios vitrina
Esta cocina, equipada con muebles diseñados por la compañía Santos, está organizada a partir de una gran isla central, que contiene las áreas de preparación, cocción y fregado. Este mueble está dotado con una estufa con sistema de extracción de humos de Falmec, grifo de MGS, fregadero de Franke y tomas de electricidad en el costado, alejadas de posibles derrames para que el uso de electrodomésticos pequeños sea más seguro.
Crédito de la foto: Fernando de Bustos, cortesía Santos.
El resto del mobiliario de la cocina se dispone en perpendicular a los costados de la isla. A un lado, pusieron los armarios vitrina, pensados para guardar la vajilla o exponer objetos decorativos. Su altura, diseño sencillo y cuidada construcción, con marcos de aluminio negro y frentes de vidrio ahumado, le confieren un aspecto escultural. Para el interior utilizaron el mismo material y acabado de las encimeras, revestimiento que realzan con un sistema de iluminación interior que proyecta luz indirecta.
Crédito de la foto: Fernando de Bustos, cortesía Santos.
Al otro lado de la isla, en la pared que separa la cocina del comedor, ubicaron cinco armarios columna que integran nevera, hornos y vinoteca. Además, tres de estos incluyen módulos superiores con estantes e inferiores con cajones, que ofrecen opciones de almacenaje adicional para guardar utensilios y provisiones de manera organizada.
Colores profundos y evocadores, junto a formas esculturales con texturas —realzadas por elementos de mármol con ricas vetas—, definen los ambientes de esta casa en Brooklyn (Nueva York), diseñada por la firma Barker Architecture Office para una familia que aprovecha al máximo todos los espacios de la vivienda para recibir visitas.
Crédito de la foto: Gieves Anderson, cortesía Barker Architecture Office.
Esta estética continúa en la cocina, donde unprofundo arco de yeso acanalado, con una zona de bar iluminada por apliques franceses vintage de cristal ahumado, enmarca la vista hacia dicha área, así como también hacia el ventanal trasero de acero. Esta manera de ingresar al espacio aporta carácter, pues diversas geometrías se encuentran en el centro y, a la vez, generan nichos.
Crédito de la foto: Gieves Anderson, cortesía Barker Architecture Office.
El mármol Calacatta Vagli Viola encierra los gabinetes hechos a la medida —de corte muy clásico— y, además, se utiliza como tapa para la isla. En el otro extremo, un armario de despensa con un remate curvo flanquea una mesa de comedor de roble claro y sillas tapizadas, mientras que un trío de luminarias de vidrio soplado se cierne sobre el techo. Tanto la cocina como la isla y el comedor se enfrentan a un gran ventanal de piso a techo, que conecta con el exterior.
En la concepción de esta cocina se pensó, desde el principio, en el comedor auxiliar. Gracias al sofá empotrado y a la cercanía con la ventana, este acogedor rincón de la casa parece más una mesa de un restaurante que de un apartamento.
Crédito de la foto: Mateo Soto, cortesía MDV Arquitectura.
“Los dueños son una familia grande, de ocho personas, con niños, y necesitaban un espacio más privado que el comedor principal para usar en el día a día y durante el desayuno”, cuenta la arquitecta María Luisa Molina, fundadora de MDV Arquitectura, la firma que se encargó de la remodelación del inmueble.
Crédito de la foto: Mateo Soto, cortesía MDV Arquitectura.
Molina explica que la cocina, en general, es el punto central de todo el proyecto: es la primera imagen que aparece cuando se entra al apartamento y también la primera que se ve cuando se sale del hall. Por esa razón se pensó como un espacio abierto, que diera amplitud a la zona social y que invitara al encuentro.
Crédito de la foto: Mateo Soto, cortesía MDV Arquitectura.
En la isla central, donde está la estufa, hay una barra con sillas altas que conecta el comedor principal. Esta es una acertada estrategia para acentuar el carácter social de la cocina, pues la familia y los amigos pueden sentarse a tomar algo mientras se está cocinando, y así compartir y acompañarse.
Al ver esta cocina, es inevitable notar la ventana diagonal que cae sobre ella. El ventanal es la influencia más importante en la creación de este proyecto, pues determina dos condiciones: por un lado, la geometría y la forma del espacio, y por otro, la iluminación natural que entra al sitio.
Crédito de la foto: Carlos Vélez, cortesía Once Arquitectura.
Según la arquitecta Tatiana Casas, fundadora de Once Arquitectura, la ventana hace que esta parte de la casa sea “un lugar especial, lleno de luz, ideal para compartir con la familia y acoger amigos tanto en el día como en la noche. Al sentarse en la barra central, es posible admirar el cielo estrellado y la ciudad. La iluminación se realizó con luces LED por medio de rieles y spots que alumbran de manera indirecta todos los espacios”.
Crédito de la foto: Carlos Vélez, cortesía Once Arquitectura.
Esa barra central que menciona la arquitecta está hecha de madera y conecta la estufa con la parte social, amoblada con sillas de bar. Para el cliente, era fundamental tener un sitio para cocinar con amigos y disfrutar de la vista del ventanal.
Diseñada por la firma ELE Interior para una familia que busca el equilibrio entre el lujo discreto y la elegancia funcional, la vivienda fusiona los principios del diseño contemporáneo con el entorno natural.
Crédito de la foto: Aasiya Jagadeesh, cortesía ELE Interior.
En la cocina, la isla central y las encimeras están cubiertas por cuarcita Taj Mahal, que define la estética de una selección de materiales que armonizan tanto táctil como visualmente. Este espacio, que sirve también como comedor auxiliar para acomodar a cuatro personas, alberga una placa de cocción y un segundo lavaplatos.
Crédito de la foto: Aasiya Jagadeesh, cortesía ELE Interior.
Los gabinetes superiores, en vidrio tono humo, permiten exhibir ciertos elementos sin que el lugar se vea cargado. A esto se suma una nevera panelada, en un ambiente donde solo están a la vista los hornos. En esta cocina cambian el piso de madera utilizado en la zona social para evitar que se manche con el uso inherente a este espacio. Finalmente, spots localizados de manera estratégica para cubrir toda el área son los responsables de la iluminación.
Mitchell Sweibel Studio fue la firma encargada de la renovación de este apartamento, ubicado en el piso 30 de un edificio con 33 niveles —construido en 1964—, lo que otorga vistas panorámicas sobre la ciudad. La cocina está concebida de corte minimalista, distribuida en dos áreas: una principal de cocción, comunicada con la barra, y otra de lavado, incrustada en un nicho entre columnas.
Crédito de la foto: Alex Lesage, cortesía Mitchell Sweibel Studio.
En este espacio, los colores y elementos se mantienen al mínimo posible, lo que genera un ambiente limpio que se aleja de la clásica cocina; incluso el extractor se presenta como una caja que apenas sobresale del muro.
Crédito de la foto: Alex Lesage, cortesía Mitchell Sweibel Studio.
La madera se emplea bastante en la isla —donde una columna la divide en dos—, en la zona de alacena y en el lavaplatos, con el propósito de dar calidez. Así este ambiente conserva el lenguaje contemporáneo del resto de áreas, sin desconocer los orígenes del edificio.
“Por lo general, cuando una persona quiere remodelar su cocina debe visitar varios puntos para hallar una solución integral a sus necesidades. Lo que buscamos en Kuore Concept es que encuentre acá, en nuestro showroom —localizado en el norte de Bogotá—, todo lo que requiere, desde la especificación hasta la instalación y el servicio posventa”, comenta Catherine Ortega, líder comercial de showroom de la compañía.
Crédito de la foto: Jacob Araya, cortesía Primadera.
Un ejemplo es esta cocina diseñada en su showroom, donde un acabado tipo madera permite que se mimeticen los espacios de almacenamiento del fondo —el no tener manijas ayuda a reforzar tal efecto—.
Crédito de la foto: Jacob Araya, cortesía Primadera.
“Presentamos esta tendencia unicolor volcánico, un tono negro en acabado Amazona, que genera una profunda sensación de tridimensionalidad y da un carácter fuerte a los ambientes. Su uso puede dar una sensación de seguridad y profundidad a las piezas, así como un aspecto urbano y sofisticado”, explican desde Primadera.
Crédito de la foto: Jacob Araya, cortesía Primadera.
Este material da textura al lugar, gracias a que recrea los nudos y vetas de la madera natural, pero con características como alta resistencia a los impactos, a los rayos UVA/UVB, a la luz, el manchado y la abrasión.
Ubicado al norte Tunja, el nuevo Club Comfaboy se alza como un ícono de diseño contemporáneo, bienestar colectivo e innovación constructiva. Con una propuesta arquitectónica pensada para transformar la experiencia del ocio y el deporte en Boyacá, esta obra de ocho niveles integra espacios multifuncionales que van desde una piscina semiolímpica —la única en la ciudad— hasta zonas de coworking, realidad virtual y gastronomía.
Diseñado por el arquitecto William Rodríguez García y construido por el Consorcio K8A, el proyecto responde a los retos actuales de la arquitectura social: eficiencia, sostenibilidad y confort. En este caso, las soluciones constructivas en seco de Etex jugaron un papel esencial para lograr una edificación versátil, duradera y completamente adaptable a cada espacio y necesidad del club.
Arquitectura al servicio de la comunidad
El Club Comfaboy no es solo un centro de entretenimiento: es una infraestructura pensada para enriquecer la vida cotidiana de miles de personas. En su interior, conviven una bolera de 12 pistas, zona gamer con realidad virtual, auditorio, salas VIP, zona wellness y un restaurante panorámico, entre otros espacios.
Cada nivel ha sido diseñado con un enfoque en la experiencia del usuario, privilegiando la comodidad, el dinamismo y la flexibilidad espacial. Para responder a estos retos técnicos y estéticos, se recurrió a sistemas de construcción en seco que aportaran resistencia, aislamiento, seguridad y rapidez en la ejecución.
Etex: la clave detrás de la eficiencia
La obra se levantó principalmente con placas Superboard estándar de Etex, utilizadas como sustrato en la envolvente del edificio. Esta solución mejora el aislamiento térmico y acústico, aporta alta resistencia al impacto y facilita el manejo de juntas, elementos fundamentales para una fachada de alto rendimiento en climas variables como el de Tunja.
Para los interiores, se emplearon placas Gyplac RF en puntos críticos como salidas de emergencia, por su alta resistencia al fuego. En zonas húmedas —como baños y cocina— se optó por Gyplac RH, resistente a la humedad y compatible con diversos acabados. Los cielos rasos también fueron resueltos con placas estándar y RH, garantizando uniformidad y eficiencia en cada rincón del club.
Este enfoque integral permitió que todos los elementos del edificio —fachadas, muros interiores, zonas húmedas y cielos— se resolvieran con sistemas en seco, reduciendo tiempos de obra, minimizando residuos y optimizando la productividad en obra.
El Club Comfaboy Tunja es, sin duda, un referente en el diseño de infraestructura social. Una obra que demuestra que la arquitectura puede ser innovadora y accesible, técnica y humana, todo al mismo tiempo.
Esta casa, por la firma Paulíny Hovorka Architects, familiar Banánka se integra con su entorno natural mediante el uso crudo y honesto de materiales naturales. Vivir aquí se define por una conexión fluida entre el interior y el exterior, esto logrado principalmente mediante grandes muros acristalados que se extienden a lo largo de gran parte de la casa.
Dicha conexión se puede abrir completamente deslizando la fachada de cristal entre el salón central, la terraza y la zona ajardinada con estanque; algo que no es solo un gesto de diseño, sino que se utiliza con frecuencia durante la prolongada temporada de verano. Este detalle permite que la atmósfera melancólica del jardín de rocas, el arroyo, el estanque y los altos árboles circundantes se integre en el interior.
La propuesta de la obra
El ambiente relajado y natural de la zona se deriva del carácter consolidado de su jardín y del diseño suelto y orgánico de las casas y cabañas circundantes. Se accede a la casa por una estrecha carretera asfaltada que se transforma en un sendero forestal que se adentra en los valles de las montañas Považský Inovec.
Un arroyo bordea la propiedad, junto a un denso bosque, creando una pantalla natural de privacidad y un fondo verde. El valle es relativamente estrecho en los lados más largos de la parcela, y el bosque se eleva abruptamente hacia las colinas que se extienden más allá. En los lados más cortos, hay casas vecinas, pero ocultas a la vista por la espesa vegetación del jardín.
El objetivo era diseñar una casa de una sola planta con cochera, totalmente conectada al jardín. El ambiente debía centrarse en la relajación y la contemplación, con una clara separación entre las zonas privadas de padres e hijos. La casa también debía estar ubicada para maximizar la luz solar en los espacios habitables y preservar todos los árboles existentes.
De esta manera, la paleta de materiales enfatiza elementos naturales (hormigón, piedra, madera y vidrio), priorizando la durabilidad, la longevidad y la atemporalidad. El resultado es un remanso de paz rodeado de vegetación.
Para lograr este diseño, los arquitectos adoptaron una planta en forma de Y, con tres alas que se extienden hacia afuera en ángulos de 120 grados, ubicadas estratégicamente para evitar los árboles existentes y dividir la parcela en segmentos de jardín más pequeños.
En el interior del proyecto, cada habitación disfruta de una vista única a un rincón privado del jardín. La estructura es sólida y expresiva, con techos de hormigón monolítico encofrados con tableros cepillados, paredes interiores de hormigón y paneles de parapeto prefabricados. El concepto de materiales se ve reforzado por la piedra triturada revestida con gaviones de malla galvanizada, que fluyen del exterior al interior. Estos se complementan con revestimientos, suelos y terrazas de madera.
Las ventanas tienen marcos ultrafinos y se pueden retraer completamente en los huecos de la pared para maximizar la conexión visual y espacial con el exterior. Mientras tanto, las puertas ocultas están integradas en el revestimiento y las superficies enlucidas. El interior, prácticamente libre de objetos decorativos, se define por muebles a medida, camas y un sofá modular que se puede reconfigurar según sea necesario.
El diseño de la casa
La distribución interior sigue la forma de tres alas de la casa, todo organizado alrededor de una sala de estar central. Esta configuración proporciona privacidad a la suite principal, con una zona de bienestar separada de las habitaciones de los niños y de invitados. El ala más pequeña, orientada al norte, alberga la entrada, el trastero y los cuartos de servicio, con una cubierta extendida que forma tanto una cochera como una entrada cubierta.
Mientras tanto, el ala sureste alberga tres dormitorios más pequeños, un baño compartido y una sala multiusos utilizada como espacio de estudio y meditación. El ala suroeste está dedicada a la suite principal, que cuenta con un dormitorio con vestidor, un amplio baño, aseo y sauna. La zona de bienestar se conecta con una terraza más pequeña con jacuzzi y una refrescante piscina de inmersión junto al arroyo.
En el corazón de la casa se encuentra el salón central, que combina cocina, comedor y sala de estar, y sirve como punto de conexión entre ambas alas residenciales. Un lado alberga la cocina, el otro el salón, con el comedor en el centro. Una bodega acristalada, refrigerada y diseñada para presentaciones, forma parte de la sala de estar, una chimenea con un enorme muro de piedra que retiene el calor y define el espacio.
Para finalizar, las grandes paredes corredizas de cristal permiten que el salón se abra completamente a la terraza cubierta, fusionando el interior y el exterior en uno solo. La terraza incluye una cocina de verano con barbacoa y un comedor exterior orientado al jardín, el estanque y el bosque.
