Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

El concepto de remodelación de este apartamento —con treinta años de historia y ubicado en Barranquilla (Atlántico)— giró en torno a la identidad de sus propietarios. Si bien pretendían modernizar su vivienda, no querían renunciar a su personalidad, lo que resultó en mezclar aspectos clásicos y contemporáneos.

Kligman Studio Apto barranquilla 2 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

“Para ello nos inspiramos en los interiores de las viviendas parisinas, que en sus versiones más tradicionales presentan frisos y molduras, elementos que están en desuso, pero que reinterpretamos en las puertas y el cielorraso con dos objetivos: incorporar acentos clásicos y mantener oculta la red del aire acondicionado”, explica Sergio Del Gordo Kligman, cofundador —junto con Carolina Barvo Ortiz— de la firma barranquillera Kligman Studio, encargada del diseño y la construcción.

Sobre la remodelación del apartamento

La obra no solo abarcó la redistribución de algunos espacios de acuerdo con el estilo de vida de sus habitantes, sino la renovación de las redes internas —especialmente del sistema de aire acondicionado—, así como el remplazo de la carpintería arquitectónica y de los revestimientos de paredes y pisos.

Kligman Studio Apto barranquilla 4 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

En ese sentido, la instalación del aire acondicionado supuso un desafío técnico-estético, pues era relevante asegurar la presencia de una red suficiente, que refrescara todo el apartamento pero sin afectar un ápice el espacio disponible.

Kligman Studio Apto barranquilla 5 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

La solución consistió en crear cielorrasos repartidos en dos niveles, es decir, techos compuestos de dos superficies que se superponen en algunos puntos —principalmente en los extremos, similar a un marco—, y en cuya zona intermedia no solo fluye el aire frío, sino las fuentes de luz indirecta que irradian calidez. 

Kligman Studio Apto barranquilla 8 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

“En la cocina, donde por lo general no hay aire acondicionado, ideamos una manera de ocultar el sistema de enfriamiento dentro de un mueble diseñado específicamente para ello, cuya apariencia hace que se mimetice con las alacenas y demás mobiliario de almacenaje dispuesto bajo los mesones”, explica Del Gordo.

Esta solución es, además de funcional, estética, una unión no siempre fácil de lograr. Por otro lado, sobresale que la cocina está separada del área social, característica poco frecuente en la actualidad. “No soy partidario de integrarla. Pero, más allá de eso, lo importante es que para los dueños esta premisa no es relevante. Y de hecho, comparten la visión de mantener independientes estos espacios”, asegura.

Kligman Studio Apto barranquilla 9 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

Por el contrario, el comedor, la sala y el estudio se integran parcialmente. Esto significa que es posible independizarlos entre sí, según la actividad, por medio de puertas corredizas. Así, por ejemplo, el estudio y la sala se dividen gracias a estos elementos —fabricados en madera natural, revestidos de poliuretano blanco y decorados con unas finas molduras—, y el comedor y la sala se separan a través de un mueble piso-techo sin fondo, que cumple la función de dividir ambos espacios, pero que permite que no se relacionen visualmente.

Kligman Studio Apto barranquilla 10 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

“En vista de que el área social era rectangular, optamos por independizar con sutileza los tres ambientes, sin renunciar a la posibilidad de que eventualmente se integren. Incluso es posible ver desde la sala la televisión que está en el estudio, solo con correr las puertas”, afirma. 

Detalles de la arquitectura del proyecto

Otro aspecto importante son los antepechos, que se aprovecharon para crear armarios. Una característica distintiva de los edificios antiguos —como el que aloja este apartamento— son las ventanas cortas, que no alcanzan el piso, a menos que comuniquen con una terraza o patio. Las de este inmueble, aunque amplias, son cortas, lo que motivó el aprovechamiento de los antepechos para generar mobiliario de almacenamiento.

Kligman Studio Apto barranquilla 6 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

“Hicimos muebles bajos tanto en las habitaciones como en la zona social, por lo que ahora hay espacio más que suficiente para almacenar. No desperdiciamos ni un centímetro”, manifiesta el cofundador de Kligman Studio. 

En materia de mobiliario, se destacan las piezas sobrias a base de colores neutros y geometrías ortogonales. Texturas sin estampados, combinadas con madera y piedra, definen su sello, que armoniza con la estética de los revestimientos, como el mármol del piso y el papel tapiz texturizado de las paredes. “El papel de colgadura se encuentra en todos los espacios, desde el área social hasta las habitaciones y la cocina, pasando por los baños —salvo el social—, aportando unidad y belleza”.

Kligman Studio Apto barranquilla 3 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

En los baños también hicieron modificaciones significativas, que transformaron radicalmente la percepción visual. En el social —de geometría irregular—, duplicaron el espacio usando grandes espejos y un mármol glauco tanto en el lavamanos como en el piso y parte de las paredes, y en el principal, remplazaron un muro de mampostería por uno de vidrio, conectando visualmente la bañera con el vestier, y al fondo, con las visuales de la ciudad.  

Kligman Studio Apto barranquilla 7 Un apartamento en Barranquilla con un diseño que mezcla épocas

En este apartamento se revive la belleza de las viviendas europeas y se la integra armoniosamente a la experiencia contemporánea, como una especie de homenaje al estilo clásico. Así, se consigue crear una fusión tan única como universal.  

Cinco puntos para destacar de esta obra

1. El sistema de aire acondicionado se renovó por completo, tomando en cuenta su aspecto visual para que fuera lo más estético posible.

2. Al contrario de las tendencias actuales, la cocina es independiente, siguiendo criterios funcionales y el estilo de vida de sus habitantes.

3. Sobresale el uso de materiales nobles y de origen natural, como el mármol y la madera, tanto en revestimientos como en muebles.

4. Un papel de colgadura texturizado aporta unidad y belleza a las paredes del apartamento, incluso las de baños y cocina.

5. Las fuentes de luz son dimerizables. Su diseño obedece al tipo de actividad y a la vocación de cada espacio. 

Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

En la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, el proyecto, titulado Inteligencias intermedias,  es una experiencia de tránsito, un espacio expandido de negociación entre naturalezas, tiempos y culturas, es una invitación a pensar el trópico no como una condición geográfica, sino como un sistema de pensamiento abierto, mestizo y en permanente tensión. 

El Equipo Mazzanti Bienal de Venecia 3 Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

“La gran pregunta que atraviesa este proyecto es la de la inteligencia: la colectiva, la natural, la artificial”, explica el arquitecto Giancarlo Mazzanti de El Equipo Mazzanti, quien con Lorenzo Castro diseñaron la obra. “Todas confluyen en lo que yo llamo las inteligencias intermedias del trópico. No se trata de una síntesis ni de una mezcla, no es un punto medio conciliador, ni tampoco una visión mestiza en el sentido tradicional. Es otra cosa. Es una zona de articulación, de ensamblaje, donde distintas lógicas conviven sin necesidad de convertirse unas en otras”.

El Equipo Mazzanti Bienal de Venecia 4 Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

Ese principio se materializa en el diseño de un volumen de 3x3x3 metros: una masa sólida perforada por intersticios que permiten recorrerla. En el interior, el visitante se desplaza por una grieta entre dos mundos: el mineral (de grandes rocas facetadas y reflectivas) y el vegetal (de troncos apilados). El cuerpo humano es el tercero que se ve fragmentado en las superficies espejadas, jugando con su propia percepción.

El Equipo Mazzanti Bienal de Venecia 5 Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

La propuesta se inspira en lo que Mazzanti denomina el espacio tropical: un territorio poroso, adaptable, ambiguo. Un lugar que “no pertenece estrictamente a un extremo o a otro”, sino que permite la convivencia de opuestos: interior y exterior, lo público y lo privado, lo natural y lo artificial. Esa condición mestiza no busca resolver la contradicción, sino generar conocimiento desde ella.

El Equipo Mazzanti Bienal de Venecia 2 Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

En palabras del arquitecto: “Un ejemplo claro de esto lo encontramos en expresiones como la cumbia o el porro sabanero. Allí están presentes el tambor africano, la flauta indígena y la trompeta europea. Cada uno aporta desde su origen, pero ninguno se diluye. Todo suena junto, en simultáneo, en tensión, y justamente en esa convivencia nace algo nuevo, algo que no existía antes. Ese principio fue clave para pensar el pabellón”.

La propuesta para Bienal de Arquitectura de Venecia

Además de su propuesta espacial, el pabellón presenta una serie de videos proyectados entre las grietas del volumen. Dos de ellos, cedidos por el Museo del Caribe, narran la riqueza del mestizaje cultural en Colombia: desde la fusión gastronómica hasta la creación de nuevos lenguajes artísticos y musicales.

El Equipo Mazzanti Bienal de Venecia 6 Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

Un tercer video —producido por El Equipo Mazzanti— muestra cómo el trabajo comunitario y los espacios intermedios son fundamentales en su arquitectura, especialmente en contextos vulnerables.

El Equipo Mazzanti Bienal de Venecia 7 Esta es la obra que representa a Colombia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

El recorrido del visitante es un tránsito unidireccional por esta grieta física y simbólica. En ese trayecto, se activan sensaciones y asociaciones: materiales fríos y cálidos, secos y húmedos, blandos y duros. El espacio no tiene un uso definido. “Es un lugar inacabado para que sean otros quienes lo transformen”, dice Mazzanti. Un territorio en tensión permanente, donde la inteligencia se produce desde la diferencia.

Esta instalación nos recuerda que el futuro se construye desde la cohabitación y que la ambigüedad es una potencia creativa. 

Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

Las siguientes marcas sobresalen por su capacidad para transformar la experiencia del usuario con creatividad, innovación y compromiso. En este Bazar AXXIS de mayo, descubra el equilibrio entre innovación, diseño y estilo de vida.

1. Corona lanza un espacio para crear 

Centro Corona inaugura un nuevo lugar en Villa Santos (Barranquilla), para quienes viven el diseño. Allí se encuentra 1200°, el servicio de personalización de la marca, donde es posible diseñar lavamanos, vajillas, mobiliario y revestimientos totalmente a la medida.

Centro Corona, Bazar AXXIS

“Elija entre formas, colores y acabados, o cocree desde cero. Ideal para imprimir su sello personal en cada proyecto”, explican desde la compañía. Carrera 51B # 106-200, sector Riomar.

2. Un diseño para una verdadera experiencia

Cafe Monstruo Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

Café Monstruo está pensado para los amantes de la buena pizza y del café. Inspirado en los icónicos restaurantes de Nueva York, este spot en la calle 85 combina calidad, sabor y pasión. Su pizza tiene una masa fermentada durante 48 horas y se prepara en un auténtico horno de piedra en tan solo 90 segundos, logrando una textura crujiente por fuera y aireada por dentro. También sobresalen su café santandereano y su croissant de hojaldre clásico francés. Teléfono: 311 261 5249. Carrera 18 # 84-84.

3. Un recuerdo que perdura

Kevins Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

Esta joya combina elegancia y significado, lo que la convierte en el regalo perfecto para mamá. La tanzanita, con su tono azul violeta, simboliza la sabiduría, la ternura y la fuerza: todo lo que ella representa. “En Kevin’s Joyeros creemos que no hay mejor forma de honrarla que con una joya que se vuelva un recuerdo para siempre”, afirman desde la compañía colombiana.

4. Una cita con la industria gráfica

Esta nueva edición de Andigráfica, feria especializada en el sector gráfico que se celebra cada dos años, reunirá a más de 150 expositores y más de 30 conferencistas, quienes abordarán los avances, desafíos y oportunidades de la industria.

Andigrafica Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

Del 17 al 20 de junio, el Gran Salón de Corferias albergará a representantes de empresas nacionales e internacionales, de países como Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, España y China. Organizado por la Asociación Colombiana de la Industria de la Comunicación Gráfica (Andigraf) y el Centro Internacional de Negocios y Exposiciones de Bogotá (Corferias), el evento también será el escenario del Congreso Colombia Gráfica 2025 en su edición número. 39.

5. Adaptarse al cuerpo

Euromattress Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

El colchón M11, de Euromattress, redefine la manera de descansar con su tecnología adaptable, brindando un soporte firme que se ajusta inteligentemente al cuerpo. “Una experiencia envolvente, pensada para quienes valoran el equilibrio y el bienestar en cada noche de sueño”, comentan desde la compañía.

6. Para deslumbrar

Joyeria Lievano 1 Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

Estos aretes en oro blanco de 18 quilates, engastados con rubíes baguette de intenso color y enmarcados por un halo de diamantes que realzan su brillo, son una joya vibrante, sofisticada y poderosa. Disponibles en Joyería Liévano.

7. Un relanzamiento icónico 

En el marco de sus 65 años en Colombia, Nissan anuncia la reapertura de su emblemática vitrina Morato, tras una inversión superior a los 30.000 millones de pesos. El espacio ha sido “completamente transformado bajo el estándar internacional Nissan Retail Concept (NRC), consolidándose como una de las vitrinas más innovadoras de la región”, explican.

NISSAN MORATO 0319 Siete propuestas que marcan tendencia en diseño y transforman experiencias

El proyecto cuenta con diversos sistemas de responsabilidad ambiental en el manejo de aguas, iluminación LED cercana a cero impactos, energía solar, modelo de bioclimática y una intervención de proveedores certificados en sus procesos y manejos responsables.




El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Memorias y sensaciones se entrelazan en el diseño de este penthouse, en Santa Marta, para crear una obra en las alturas, una vivienda suspendida en el aire, pensada para el goce de una familia que soñaba con un hogar íntimo y cálido.

TARQ STUDIO penthouse 11 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Realizado por TARQ Studio en colaboración con la arquitecta Margarita Salazar, “este penthouse ofrece un refugio tranquilo frente al mar, donde el diseño y la naturaleza se encuentran en armonía”, explica Eduardo Torrente, fundador de la firma. Y es justo esto lo que se percibe desde el primer instante: una atmósfera donde cada espacio habla de serenidad, estética y pertenencia.

TARQ STUDIO penthouse 3 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

La historia de este proyecto comienza tiempo atrás. “El primer encuentro fue uno o dos años antes de comenzar”. Su cliente buscaba orientación no solo para el diseño del inmueble, sino también para encontrar el lugar ideal para crear su nuevo hogar. Desde ese momento, el arquitecto identificó que la familia sería el pilar inquebrantable de la obra.

TARQ STUDIO penthouse 10 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

La vivienda debía acoger las múltiples formas de vivir y habitar de sus miembros, sin fragmentar la unidad del conjunto. Por esto, la consigna que rigió cada decisión fue reunir en un solo lugar los distintos usos. La ubicación privilegiada, el clima, la relación con el mar y la herencia cultural caribeña erigieron la inspiración del proyecto, concebido como “una casa en el aire con vista frente al mar”.

TARQ STUDIO penthouse 4 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

El resultado fue una arquitectura donde el 40 % del programa está destinado a zonas exteriores. Cuando se le pregunta a Torrente por el corazón del penthouse, no duda en responder: “La terraza”. Este espacio es el verdadero epicentro de la vida familiar, un sitio para compartir, descansar, celebrar, contemplar.

TARQ STUDIO penthouse 5 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Esa gran terraza domina la escena, no solo como espacio funcional, sino como centro emocional del hogar. “Queríamos que esta área estuviera consolidada, y que, aparte de cumplir los usos de una zona exterior tan extensa —como piscina, jacuzzi y cocina—, evocara placer, sobre todo por el clima”. 

TARQ STUDIO penthouse 2 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

De este modo, el espacio se divide en dos zonas: una cubierta por una pérgola, ideal para encuentros sociales, y otra abierta, donde una piscina revestida con piedra natural y un deck de madera entablan un diálogo con la vegetación, creando un microclima de frescura.

Detalles en el diseño del ‘penthouse’

En el primer nivel del apartamento se despliega un flujo abierto, donde sala, comedor y cocina integrada se comunican sin interrupciones visuales. La diferenciación sutil de estas zonas se logra mediante nichos en el cielorraso, que contribuyen a marcar los espacios.

TARQ STUDIO penthouse 6 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

“La madera en los muros sube por la escalera al segundo piso, integrando ambos niveles visualmente”. En este gesto de continuidad se siente el cuidado por cada detalle y la búsqueda de una narrativa espacial sin cortes. Este mismo piso acoge elementos personales que los clientes han recolectado durante años, piezas que conforman una sección de tesoros que le dan carácter y personalidad a cada rincón.

TARQ STUDIO penthouse 8 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

En el segundo piso, las habitaciones se diseñaron a partir de las personalidades de cada integrante de la familia. Pero además de lo anterior, en este nivel se alcanza un equilibrio entre lo individual y lo colectivo: cuenta con áreas tanto para desarrollar sus hobbies como para compartir en zonas comunes, pensadas para el encuentro.

TARQ STUDIO penthouse 7 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Uno de los espacios más sorprendentes es el baño social, que se aparta de la paleta neutra y cálida del resto de la vivienda para explorar un lenguaje más audaz. Por ejemplo, los tonos vino tinto y los revestimientos en piedra natural se apoderan de esta zona y la convierten en una cápsula inesperada.

TARQ STUDIO penthouse 9 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Materiales empleados en el proyecto

En cuanto a la elección de materiales, obedece a un lenguaje simbólico, clave para lograr atmósferas que se sienten más vivas. El porcelanato en tonos arena evoca las playas cercanas; la piedra travertina en las zonas exteriores resalta la conexión con la naturaleza, y la madera aporta calidez, textura y profundidad. “Involucramos materiales que no habíamos empleado antes en la playa, como la madera natural en el segundo nivel”, explica Torrente.

TARQ STUDIO penthouse 1 1 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Esta es una obra que desdibuja los límites entre interior y exterior, fusiona lo arquitectónico con lo emocional y abraza la autenticidad. Un lugar que no se percibe como intocable, sino que invita a habitar con los sentidos despiertos. “Es un espacio que está en constante uso, que se disfruta en familia y con amigos”. Y eso es, precisamente, lo que se consigue: celebrar la vida frente al mar.

TARQ STUDIO penthouse 12 El diseño de un ‘penthouse’ frente al mar para celebrar la vida

Cinco puntos para destacar

1. La gran terraza, que articula la vida en familia, es el eje central del proyecto.

2. El 40 % del programa lo destinaron a las áreas exteriores.

3. La línea narrativa del diseño prioriza disfrutar la vida en familia.

4. Las cualidades de las zonas externas marcan la pauta estética.

5. Las piezas heredadas otorgan un carácter único al proceso creativo.

Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Hoy en día, el significado del tiempo se ha replanteado. El ritmo con el que nos enfrentamos a la cotidianidad hace que, muchas veces, nos centremos más en el futuro que en el presente, lo que se refleja en innumerables aspectos de la vida, especialmente en la forma en que habitamos los espacios y en la calidad de los elementos que los componen.

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 15 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Por este motivo, el trabajo dirigido por el diseñador colombiano Camilo Sighinolfi en este apartamento en Cartagena es un recordatorio del alto nivel de la artesanía y de la mano de obra nacional.

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 14 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Situado a gran altura y con una vista estratégica hacia la bahía de esta ciudad costera, este proyecto de 700 metros cuadrados tomó su tiempo —literalmente—. “Y fue récord lograr llevar a cada rincón hasta el más mínimo detalle en apenas once meses”, comenta Sighinolfi, quien recibió este apartamento completamente nuevo y equipado. 

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 5 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Sin embargo, el diseñador confiesa que para cumplir las expectativas de su cliente fue necesario desmantelar todo el lugar para hacer borrón y cuenta nueva. “Entre las reformas importantes se podría decir que la instalación de un sistema de aire acondicionado central nos brindó la oportunidad de eliminar vigas y muros al limpiar los techos y abrir el espacio de la zona social”.

Esta intervención dio lugar a un gran salón con diferentes ambientes, pero sin interrupciones visuales de por medio, ya que la división de cada área está sugerida por el mobiliario mismo. 

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 2 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

El diseño del apartamento

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 16 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Dentro de la sutileza del trabajo artesanal y la materialidad, Camilo destaca la mano de obra de los mosaicos de mármol hechos in situ en la cocina y los baños; la panelería en poliuretano high gloss, con lacas italianas, y la carpintería —realizada por Lusso Diseño— en cerezo, con dilataciones en bronce. 

No obstante, lo que más sobresale para este diseñador es el detalle logrado en la cocina. “Está vestida en su totalidad de madera alistonada con poliuretano blanco; además, las neveras y la cava de vinos son paneladas, en tanto que la campana, la escalera y los herrajes son hechos ciento por ciento en bronce. Finalmente, el salpicadero y los mesones son de mármol arabescato”. 

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 9 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Hasta aquí solo hemos resaltado algunos de los detalles de la intervención de arquitectura interior. El mobiliario, textiles, accesorios y arte son un universo paralelo a esta declaración, por lo fino y lo eterno. “El proyecto debía servir de escenario para una familia activa, viajera y sibarita».

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 8 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

«Tenía claro que esta era la oportunidad perfecta para hacer algo muy diferente de la tipología clásica de las viviendas cartageneras”. Por tal razón, eligió una paleta neutral y cálida en los sofás, poltronas, sillas y mesas, de marcas como Giorgetti, Moroso, Arflex, Gubi, Meridiani, Knoll, Mobilfresno e Ivano Redaelli. 

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 13 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

Esta paleta le abrió espacio al color con un tapete de Hechizoo y la gigantesca selección de piezas decorativas en cerámica, vidrio y metales exhibida en la biblioteca del salón y la vitrina de la cocina, entre las que se encuentran obras del diseñador español Jaime Hayón, Lladró, Hermès Home y Jonathan Adler. Sin embargo, todo el diseño interior y la disposición de cada objeto están pensados para enmarcar de algún modo la icónica obra de la serie de monjas del maestro Fernando Botero, ubicada en el estudio. 

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 11 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

En este proyecto de interiorismo, el área social está completamente aislada de la privada, pero aun así se conectan por medio de la narrativa material y cromática que planteó Sighinolfi. Al final, esta propuesta se basa en espacios tranquilos, donde el ojo navega entre la vista al mar Caribe y la exquisita selección de diseño y arte. 

Cinco puntos para destacar de esta obra

Apto Cartagena Camilo Sighinolfi 17 Una remodelación audaz convierte esta obra en un oasis contemporáneo en Cartagena

1. Entre las obras de arte exhibidas se encuentran firmas tan reconocidas como la del maestro Fernando Botero. 

2. Para la iluminación optaron por productos de la compañía belga Delta Light y su línea high-end

3. Los mosaicos de mármol de cocina y baños se hicieron in situ. 

4. Instalar un sistema de aire acondicionado central les permitió eliminar muros y abrir la zona social. 

5. Este espacio tiene un total de 700 metros cuadrados. 

Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Llegar a Posada Amazonía es cruzar un portal hacia un mundo distinto, que parece casi extinto. Rodeado de verde, de vida, de agua. A solo 25 minutos de Florencia, capital del departamento del Caquetá, en una entrada inesperada de la carretera, hay un puente colgante sobre una quebrada.

Cuando el sol atraviesa los vacíos entre los árboles, ilumina la superficie del agua, las rocas lisas y los troncos viejos que cruzan la corriente.

Posada Amazonia 8 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Parece un portal en el tiempo porque, además, ese mismo camino conduce a una vereda a la que solo se puede acceder a pie o a lomo de mula. Es común ver pasar a estos cuadrúpedos cargando mercado y perderse por un sendero en medio de la selva, algo poco habitual en estos tiempos de tecnología y motores. Para llegar a esa vereda, se toma a la izquierda; de frente, está la entrada a la posada.

Posada Amazonía

Parece un lugar extinto porque hay un verdor absoluto, el aire es distinto, limpio, nuevo; el sonido ambiente es el de las chicharras, las aves, las ranas, los grillos… el de la vida. Este espacio lo creó la naturaleza, pero las cabañas —en completa armonía con el entorno— son obra de la creatividad de Zonia Gómez.

Zonia es profesora. Durante décadas se ha dedicado a la docencia y actualmente enseña en la Institución Educativa Barrios Unidos del Sur, en Florencia, donde lidera proyectos en torno a las danzas tradicionales del departamento. Aunque ama ser profesora, hoy ha volcado todo su entusiasmo en la posada, tanto así que planea mudarse allá con su esposo. “Si me pusieran a elegir entre allá y acá, me quedo acá. Es que mire todo esto”, dice emocionada mientras señala a su alrededor.

Posada Amazonia 5 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Descubrieron el terreno mientras exploraban las inmediaciones de Florencia en moto, preguntando por predios en venta, y por casualidad, llegaron a la escuela de la vereda. “Yo dije: ‘Allá debe haber un colega que me ayude’. Así que fui, pregunté, y me comentaron que la dueña de esta tierra quería venderla”, cuenta Zonia.

Posada Amazonia 6 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Se hicieron amigos de la propietaria y, una vez resueltos unos asuntos de herencias, lograron comprar el terreno. “Le empezamos a poner cariño. Como era un lugar familiar, teníamos nuestras vacas de ordeño, y como ya había una piscina, trajimos a nuestra mascota: una cachama que se llama Jack y lleva con nosotros veinticinco años”.

Posada Amazonia 10 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

“¿Veinticinco años?”, pregunta alguien. “Sí; voy a llamarlo”. Zonia lanza comida a una de las reservas de agua, y en el fondo turbio se vislumbra una enorme silueta que comienza a moverse. En ese pozo también habita un pirarucú de dos metros de largo. Parecen seres prehistóricos que cuidan esta tierra.

Posada Amazonia 2 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Antes de la pandemia, Zonia viajó con su familia a Costa Rica y notó que su terreno se parecía mucho a los destinos de ecoturismo que visitó allá. Con esa idea en mente, decidió montar la posada. Comenzaron poco a poco, habitación por habitación, con un diseño propio que parece sacado de la imaginación de arquitectos experimentados.

Posada Amazonia 3 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

“Mire, yo llego y me imagino los espacios; a veces me despierto en la noche y los dibujo en un papel. Luego se lo paso a los maestros que me han ayudado —gente de acá, de la zona— y ellos se encargan de hacerlo realidad”, explica Zonia al frente de la cabaña El Cardenal, una amplia habitación construida sobre una roca. “La idea de este lugar es respetar la naturaleza, no destruir nada”, asegura.

La inspiración de Posada Amazonía

Esa cabaña, en particular, tiene una ventana que enmarca los árboles y la quebrada cercana, una terraza con vista a toda la posada y un baño al aire libre que permite disfrutar de la naturaleza mientras uno se da una ducha.

Posada Amazonia 4 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Cada cabaña lleva el nombre de un ave que se ha avistado en el lugar. Está, por ejemplo, Carpintero, que atraviesa un árbol al que esas aves llegan frecuentemente. O también está Ara Macaw, con una vista espectacular al bosque nativo que la rodea.

Las zonas sociales están inspiradas en las malocas indígenas, concebidas como espacios para compartir, dialogar y reflexionar. La mayoría de los materiales empleados en la construcción los ha provisto la misma tierra. La quebrada les da madera: caminan por la orilla y encuentran árboles arrastrados por el agua. Esa madera, ya fosilizada, se trabaja y se aprovecha.

Posada Amazonia 7 Cabañas entre el agua y los árboles: el origen de Posada Amazonía

Más allá de hospedarse en este lugar y aprovechar su comodidad, lo fascinante es disfrutar de un recorrido al lado de la quebrada, detenerse a mirar cómo el viento mueve las hojas de estos árboles centenarios, entender el mundo minúsculo del reino fungi, o simplemente enriquecer el oído escuchando el canto de las numerosas aves que habitan esta tierra. Antes, en épocas de guerra, habría sido imposible estar acá; sin embargo, hoy se respira un aire de paz. 

Zonia les sigue lanzando comida a sus peces, mientras el agua de la quebrada brilla bajo el sol.   

Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

Los textiles son fundamentales en la arquitectura interior, en el diseño industrial y en la decoración. Tapizados para muebles, telas para cortinas, tapetes, tapices, ropa de cama, cojines, instalaciones artísticas y objetos requieren telas de distintas características y calidades. Con esto en mente, Inexmoda decidió traer desde Frankfurt (Alemania) la feria Heimtextil, en la que se exhibe lo mejor de la industria textil para el hogar. 

Heimtextil Colombia 2025 2 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

El pasado mes de abril se celebró la segunda edición de este evento —bajo licencia de Messe Frankfurt— en Plaza Mayor, el recinto ferial de Medellín. Con más de 4.000 asistentes especializados y 136 marcas expositoras de 11 países, Heimtextil Colombia reunió a fabricantes, comercializadores, arquitectos, decoradores, distribuidores y mayoristas. 

Heimtextil Colombia 2025 3 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

“Heimtextil Colombia es mucho más que una feria, es una plataforma de conexión que consolida al país como un actor clave en la industria global del diseño textil para el hogar. En su segunda edición, reafirmamos que Colombia es un destino estratégico de proveeduría textil, junto a creatividad con sello de autor y calidad”, comenta Leonor Hoyos, directora de Ferias de Inexmoda.

Heimtextil Colombia 2025 4 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

Más de la feria Heimtextil

Visitar Heimtextil permite conocer las tendencias en este aspecto específico, razón por la cual una de las atracciones de la feria fue el “Set de Conocimiento”. Más de mil asistentes se inspiraron con los conversatorios en los que interactuaron los 48 speakers invitados, que exploraron temas como la innovación textil, la arquitectura, la evolución del consumidor, el entretenimiento, la sostenibilidad y la esencia artesanal.

Heimtextil Colombia 2025 8 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

Entre los invitados estuvieron Alejandro Escobar, socio fundador de Sectorial; Javad Eiraji, de TraMod Academy; Nyra Troyce, consultora en hospitalidad y diseñadora textil; Camilo Herrera, presidente de Raddar, y Juan Fernando Molina del Valle, presidente de la Sociedad Colombiana de Arquitectos de Antioquia.

Heimtextil Colombia 2025 7 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

Así mismo, hubo otros espacios claves que complementaron las actividades para los asistentes, tales como la “Ruta de la Sostenibilidad” —una curaduría especial que destacó a diez marcas comprometidas con procesos sostenibles desde la perspectiva medioambiental y social—; “Kitchen by Heimtextil”, un área con ocho demostraciones gastronómicas “que conectaron al público con nuevas formas de percibir la cocina como centro emocional, estético y funcional del hogar”, y “Foro de Tendencias”, que ofreció una ruta sensorial, en la que las fibras, los textiles, colores y materiales inspiraron tres enfoques fundamentales.

Heimtextil Colombia 2025 9 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

“Naturalmente irregular, que resalta lo artesanal y lo rústico con fibras como cáñamo y lino; Radicalmente reestructurado, que apuesta por rediseñar los procesos industriales desde la digitalización y las energías limpias, y Regenerativo, una mirada que va más allá de la sostenibilidad hacia materiales y procesos que se alinean con los ciclos naturales”.

Para Juliana Lasprilla, directora de Innovación de Proquinal Spradling Group —una de las marcas expositoras—, lo más importante es la sostenibilidad. “Desde el 2021, nuestra compañía —enfocada en la fabricación de textiles recubiertos— está direccionando su estrategia hacia el cuidado del medio ambiente”, afirma. 

Lo nuevo en el diseño

Siguiendo las tendencias de los modos de vida de hoy, sus textiles son pet friendly, lo que significa que repelen los pelos de las mascotas, son fáciles de limpiar y resisten rasguños. “La sostenibilidad no solo está presente en la composición y la producción de las telas, sino también en su durabilidad y resistencia: son retardantes al fuego e impermeables. Además, sus diseños se elaboran siguiendo las tendencias globales, así que son atemporales”, explica Lasprilla.  

Heimtextil Colombia 2025 5 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

Otra de las tendencias que se pudieron apreciar en el evento fue la del quiet luxury o lujo silencioso. Esa, por ejemplo, fue la apuesta de la marca colombiana Distrihogar. Su stand estaba inspirado en la frase “Un viaje hacia el bienestar de alto nivel: el lujo comienza en los detalles”. 

Heimtextil Colombia 2025 6 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

Y es que esta empresa no solo es líder en productos para la casa, sino también para hoteles, con su línea Hotel Experience y sus sublíneas Classic, Boutique y Spa. No en vano, son proveedores certificados de cadenas como Marriott, Accor, Hilton, IHG y GHL, y este año sus productos estarán presentes en aperturas de nuevos hoteles de alto nivel, como Ritz-Carlton y St. Regis. Para ellos, es clave producir telas de un alto confort y una muy buena durabilidad, con miras a brindar experiencias de verdadero lujo silencioso.

Heimtextil Colombia 2025 11 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

El color, la textura, el material, la calidad y el origen de cada tela son características importantes que hay que tomar en cuenta si se quiere hacer una buena elección. Así lo considera Cristina Rodríguez, gerente de Mercadeo de Art Home Textil, empresa colombiana que tiene autoridad para hablar de tendencias, gracias a una experiencia acumulada de cuatro generaciones. Son importadores de materias primas, de manera que recorren el mundo durante todo el año en busca de nuevas fibras y tecnologías. 

Heimtextil Colombia

“El desempeño técnico de algunas de nuestras referencias es muy bueno. Nuestro interés es trabajar de la mano de fabricantes, arquitectos, diseñadores industriales y de mobiliario, especificadores y distribuidores. Queremos que conozcan lo que sucede en otros países para que puedan implementarlo en la industria colombiana y así hacerla crecer entre todos, como gremio”, puntualiza Rodríguez. 

Heimtextil Colombia 2025 12 Texturas, color, tecnología y sostenibilidad en la feria Heimtextil 2025

La creatividad y la innovación que vienen de este talento colombiano que menciona Rodríguez se pudieron apreciar en la muestra “Creative Colombia”, en la que varios diseñadores del país propusieron cómo serían, según ellos, sus espacios ideales para el hogar: la sala, el estudio, el comedor o la habitación. Algunas de las firmas que participaron en esta iniciativa fueron Diamantina & La Perla, Alado & Co., Del Portillo, Artisanal Optimism, Vida Útil, Konkretus y Tu Taller Design. 

Así fue como fabricantes, expertos, diseñadores y más actores se juntaron para seguir posicionando a Heimtextil Colombia —y, con ella, a Colombia— como un referente internacional en el desarrollo de eventos de gran formato en la escena global. 

Piezas que evocan elegancia orgánica: el nuevo lenguaje del interiorismo natural

Una nueva sensibilidad estética está cobrando fuerza: aquella que encuentra inspiración en las formas suaves, las texturas irregulares y la belleza imperfecta de la naturaleza. Las flores, las hojas y las curvas del mundo vegetal se han convertido en el nuevo lenguaje del diseño. Se tarta de concebir los espacios desde una lógica fluida, envolvente, emocional.

Mesas onduladas, objetos inspirados en la naturaleza como los que verá a continuación, giran en torno a la suavidad. Este tipo de diseño responde a una necesidad contemporánea: habitar espacios que inviten al descanso, a la calma y al placer visual.

Piezas con un diseño que genera armonía

Piezas orgánicas

Consola raíz madera, referencia Amazonas; jarrones irregulares dorados, de metal, todo lo anterior disponible en Casa Solero. De izquierda a derecha: florero, titulado Bali Xs rojo; florero Tulipán S, verde eucalipto; matera Orquídea azul profundo, todo lo anterior lo encuentra en Upia. Flores de Ora The Floral Agency

Un recorrido por una casa de formas infinitas en la Sabana de Bogotá

La obra del arquitecto mexicano Javier Senosiain es la inspiración para esta casa, diseñada por sus propietarios con la colaboración del arquitecto colombiano Alejandro Morales. Tan pronto se ingresa, el visitante se enfrenta a un barandal, que recuerda las ramas de un árbol, desde donde se puede visualizar en el nivel inferior toda la zona social abierta. 

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Revista AXXIS (@revistaaxxis)

Por temas de comodidad, la habitación principal queda en el primer nivel, mientras el resto de alcobas para invitados se acomodan en el segundo, incluso una de estas se comunica por una puerta con la terraza, para llevar por un camino rodeado de verde al estudio del propietario. 

Casa organica 4 Un recorrido por una casa de formas infinitas en la Sabana de Bogotá

El tercer nivel es una gran terraza verde, que cubre todo el segundo piso. Estar allí es sentirse en medio de un parque que parece flotar sobre los árboles de la sabana. 

Casa organica 6 Un recorrido por una casa de formas infinitas en la Sabana de Bogotá

Detalles de la arquitectura de la casa

Todas las circulaciones de la casa llevan a que se recorra este hogar de principio a fin, aprovechando sus formas circulares. Son como caminos que no tienen fin y llevan al visitante al exterior para volverlo a ingresar al interior, en un recorrido lleno de texturas y color. 

Casa organica 3 Un recorrido por una casa de formas infinitas en la Sabana de Bogotá

El principal objetivo de esta casa es ser un espacio confortable y cálido para sus propietarios. Por eso el concreto usado en toda su construcción, tanto para muros, cubiertas y pisos, es elegido para generar formas orgánicas a lo ancho y alto de la vivienda. 

Casa organica 2 Un recorrido por una casa de formas infinitas en la Sabana de Bogotá

Las curvas tanto de sus fachadas como en su interior son dinámicas, muestran una fuerza que responde a los distintos espacios que componen la casa. Además, sus muros blancos son resaltados con pisos y elementos en diversos colores. 

Casa organica 5 Un recorrido por una casa de formas infinitas en la Sabana de Bogotá

Curiosamente, entre los retos más relevantes de este proyecto estuvieron generar esos ventanales orgánicos en vidrio y las puertas de madera, que no responden a las formas tradicionales.

Crudo, honesto y vibrante: un recorrido por el Click Clack de Medellín

Ubicado en la carrera 37 con calle # 10A – 29, el Hotel Click Clack en Medellín no busca impresionar con ornamentos, su propuesta es otra. A través de una arquitectura expuesta, cruda y auténtica, este edificio —diseñado por Plan B Arquitectos— pone en escena lo que normalmente se oculta. Estructuras, sistemas, materiales: todo está a la vista.

Hotel Click Clack Tour AXXIS 3 Crudo, honesto y vibrante: un recorrido por el Click Clack de Medellín

En este nuevo Tour AXXIS, conversamos con Federico Mesa, socio de Plan B, quien nos guía a través del proyecto. La propuesta del Click Clack es una declaración de intenciones: las losas, las instalaciones o el acero estructural en esta obra se convierte en protagonista.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Revista AXXIS (@revistaaxxis)

Detalles del diseño del hotel Click Clack

Hotel Click Clack Tour AXXIS 1 Crudo, honesto y vibrante: un recorrido por el Click Clack de Medellín

El sistema Metaldeck de Acesco, clave en el diseño de esta obra, no solo permite construir con eficiencia, sino que aporta textura y carácter a los espacios. Su aplicación deja al descubierto la lógica de la construcción.

Hotel Click Clack Tour AXXIS 4 Crudo, honesto y vibrante: un recorrido por el Click Clack de Medellín

Por último, la ingeniería estructural fue desarrollada por Estrumetal, y el paisajismo, que equilibra la rudeza del concreto con vegetación abundante y estratégica, estuvo a cargo de Greenfield y Epifitia. El resultado es un proyecto de contrastes: entre lo técnico y lo sensible.

Hotel Click Clack Tour AXXIS 2 Crudo, honesto y vibrante: un recorrido por el Click Clack de Medellín

Este episodio del Tour AXXIS revela una nueva forma de pensar la arquitectura contemporánea desde el respeto y la belleza por el material y la técnica. ¿Qué pasa cuando dejamos de ocultar y empezamos a mostrar lo que usualmente se esconde?