Ante el dominio de la arquitectura globalizada, resultado de la aplicación de técnicas constructivas modernas y materiales derivados de procesos industriales, esta casa se erige como un manifiesto a favor de los valores ancestrales de la vivienda vernácula en Colombia —especialmente del altiplano—, y de la recuperación de elementos a base de materiales naturales, como el adobe, el barro y la madera.
No obstante, ese manifiesto solo se podía materializar mediante el reconocimiento de las cualidades que definen la arquitectura tradicional del lugar, renunciando así al mandato de la innovación y cuestionando la idea de que progreso equivale a novedad.
“En el valle de Tenza —región localizada en el norte de Cundinamarca, donde se ubica esta casa— existen, desde hace siglos, unos arquetipos de vivienda heredados del periodo colonial, que encarnan un vasto conocimiento sobre el espacio doméstico, desde la relación con el paisaje hasta la inercia térmica de los materiales”, afirma el arquitecto Óscar González, fundador, junto con su socia Diana Lancheros, de Cabida Arquitectura, estudio a cargo de este proyecto.
Todo este conocimiento no solo lo tuvieron en cuenta los arquitectos, sino que lo adquirieron. En vez de imponer un nuevo modelo vinculado a la estética contemporánea —caracterizada por grandes volúmenes de concreto y vidrio—, se reconstruyó una antigua casa utilizando las técnicas y materiales originales, pero sobre todo respetando la tipología de patio que definía su composición.
“Aquí aparecen desafíos importantes, como el hecho de que es difícil encontrar trabajadores que dominen antiguas técnicas constructivas —principalmente el adobe y la tapia pisada—, ya que hoy en día no son muy demandadas. Sin embargo, nos propusimos no solo conseguir la mano de obra, sino también comprenderla, lo que supuso un aprendizaje mayor de la arquitectura vernácula de esta región del país”, asegura González.
La propuesta para la renovación de la casa
El proyecto consistió en la restauración de la casa original —abandonada durante décadas— y en la adición de dos módulos, uno de los cuales es un baño construido en ladrillo recocido, fabricado en la zona. Con la intención de preservar el carácter vernáculo de la arquitectura original, este volumen se curva para formar un cilindro, iluminado a través de un óculo cenital y un vano alargado, por el que se vislumbra la abundante vegetación que rodea la construcción.
Gracias a su disposición en forma de L, se crea un patio exterior que dirige la mirada hacia los farallones que gobiernan el paisaje de la zona. La presencia de naturaleza, uno de los aspectos esenciales de la arquitectura vernácula, es resaltada, tanto simbólica como físicamente, por este patio central, pero en la actualidad esa acentuación está dada por la incorporación de grandes ventanales; en este caso, son pequeños vanos los que enmarcan fragmentos de paisaje, como si se tratara de obras pictóricas.
Y a propósito de arte, la selección material en el interior se inspira en el arte povera o arte pobre, una corriente que se basa en el uso de materiales humildes o cotidianos, como tierra, piedras, hojas e incluso elementos reciclados.
“El aprovechamiento de los recursos disponibles, así como su integración con otros afines, nos permitió crear un lenguaje sensible con la naturaleza del sitio, los modos de habitar la vivienda rural y la autenticidad de las formas vernáculas”, señala el cofundador de Cabida Arquitectura.
Muestra de esto es la lámina galvanizada que reviste uno de los muebles de la zona social, así como el plástico “crudo” de las sillas de la sala; ambos materiales ofrecen una visión congruente con la estética austera de la casa.
El elemento más relevante es el acceso a la casa. Este se compone de los restos de los muros que antiguamente delimitaban la cocina, cuyos bloques de adobe se impermeabilizaron para exaltarlos como vestigio del pasado y sentido del lenguaje arquitectónico utilizado.
Al fondo, apoyadas sobre la primera pared visible desde la entrada, están las puertas originales, de nuevo como símbolo de la historia particular de esta vivienda, que es a su vez la historia de muchos hogares de su tiempo.
Por otra parte, “la recuperación de estas antiguas técnicas y materiales significa un compromiso con la sostenibilidad de este oficio, pero también es una lección aprendida de uno de los grandes arquitectos de los últimos tiempos, Álvaro Siza, para quien el quehacer del arquitecto necesariamente está unido al del maestro de obra. En esta casa hicimos de ese pensamiento la base de nuestra operación”.
Finalmente, hay un texto de Siza que, con treinta años de anticipación, traduce en palabras la poética que encierra esta obra: “… cuando el saludable olor a cera de una casa, por otro lado bien ventilada, se mezcla con el perfume de las flores del jardín, y cuando en ella nosotros —visitantes irresponsablemente poco atentos a los instantes de felicidad— nos sentimos felices, olvidando nuestras angustias de nómadas bárbaros, entonces la única medalla posible es la gratitud, el silencioso aplauso; un momento de pausa alrededor, sumergiéndonos en la atmósfera dorada de un interior, al final del día”.
Seis puntos para destacar
1. Esta casa recupera antiguos saberes ancestrales del altiplano cundiboyacense, en contra de la arquitectura que despersonaliza el espacio doméstico.
2. Al no tener vidrio, los vanos permiten el libre flujo de aire.
3. Los arquitectos se negaron a contratar mano de obra no local. Los constructores son albañiles de la zona, conocedores de técnicas y materiales tradicionales.
4. El arte povera fue una de las corrientes artísticas que inspiró la selección de materiales, especialmente en el interior de la casa.
5. Preservaron la configuración original y adicionaron dos módulos, uno de ellos un cilindro hecho de ladrillo recocido.
6. El entendimiento del comportamiento térmico de materiales como el barro motivó a los arquitectos a incorporar una materialidad propia del lugar y de larga tradición.
Para un arquitecto, diseñador o constructor, caminar por los pasillos de Expoconstrucción y Expodiseño es como caminar en una juguetería para un niño. Las empresas, cada una en su especialidad, hacen su mayor esfuerzo por mostrar de manera llamativa y divertida sus productos, servicios y novedades.
Por eso, este evento se espera con ansias, más si se tiene en cuenta que se celebra cada dos años y en cada una de sus ediciones supera las expectativas. Las cifras que dejó su edición de 2025 lo confirman, pues durante seis días más de 51.000 visitantes recorrieron la feria, lo que representó un incremento de cerca del 10 % en comparación con la de 2023.
Fotografía: Camilo Medina Noy.
Además, la rueda de negocios organizada por Corferias, Camacol y Procolombia generó 955 citas. Esto resultó en el cierre de negocios por unos 14,8 millones de dólares, con expectativas de que esa cifra aumente a los 56 millones de dólares a mediano plazo, según sus organizadores.
“Esta edición fue un escenario de esperanza, reactivación y dinamismo. Un espacio en el que los expositores presentaron sus innovaciones y construyeron relaciones de confianza. Agradecemos profundamente el respaldo de los visitantes, quienes no solo vinieron a hacer negocios, sino a conocer y valorar las soluciones del sector”, dice Lilian Conde, jefe de Proyecto de Expoconstrucción y Expodiseño, en Corferias.
Estos son algunos de los sistemas de ventanería que ofrece la compañía Ventanar, y que se podían probar en la feria. Fotografía: Camilo Medina Noy.
Por su parte, Guillermo Herrera, presidente ejecutivo de Camacol, manifiesta al respecto: “Seguimos trabajando con todas las regiones para lograr que el sector continúe beneficiando a los colombianos con más empleo digno y más inversión de alto impacto económico y social”.
Lo nuevo de Expoconstrucción y Expodiseño 2025
Por otro lado, la feria también fue epicentro del conocimiento. Hubo más de 30 horas académicas distribuidas en cerca de 50 charlas, con la participación de 45 panelistas que abordaron temas como inteligencia artificial, transformación digital y sostenibilidad.
Fotografía: Camilo Medina Noy.
De hecho, la preocupación por el medio ambiente fue uno de los factores comunes que caracterizaron varias de las ofertas de las marcas expositoras. EnAXXIS estuvimos en busca de esta y otras tendencias, que definieron la feria. Destacamos doce propuestas que, por distintas razones, nos llamaron la atención.
1. Ventanas y arte
Uno de los stands que captaron la atención de arquitectos y constructores fue el de Aluica Construcciones. Esta empresa colombiana, con más de diez años de experiencia, ha logrado destacarse en el sector de la ventanería y las puertas de aluminio gracias a su enfoque técnico y el acompañamiento personalizado en las obras.
Fotografía: Alejandra Landínez.
En su portafolio hay sistemas en los que se combinan diseño y funcionalidad, con nombres tan evocadores como Bellini, Botticelli o Davinci. Su oferta es una muestra de que la estética también es parte de su propuesta de valor. Además, integran vidrios Bienestar, ideales para climas cálidos por su capacidad de aislamiento térmico, lo que mejora el confort interior y reduce el consumo energético.
El stand de Aluica Construcciones tenía instalados sus sistemas de ventanería y marcos de aluminio. Fotografía: Alejandra Landínez.
2. Identidad y raíces
Primadera presentó su más reciente lanzamiento: Destino Origen, una línea de tableros aglomerados que rinde homenaje a los paisajes, texturas y tradiciones colombianas. Por medio de esta colección, que trae seis referencias, se busca conectar pasado y futuro, combinando sostenibilidad, estética y cultura local.
Fotografía: Camilo Medina Noy.
Fabricados con madera reciclada y mano de obra nacional, los productos de esta firma son una apuesta por el diseño responsable. La marca reafirma así su compromiso con el entorno y con una identidad que se refleja en cada superficie.
Fotografía: Camilo Medina Noy.
3. Bambú en clave contemporánea
Grupo Sigma se enfocó en su Revestimiento Bambú, una solución pensada para quienes buscan materiales sostenibles y de alto rendimiento. “No en vano, al bambú se le llama el metal vegetal”, explican desde la marca. Fabricado con fibras de bambú y polímeros reciclables (BPC), este producto ofrece un aspecto similar a la madera, con una alta durabilidad y bajo mantenimiento.
Lo novedoso de este stand fue que el espacio lo compartieron dos marcas que tienen una propuesta conjunta de modelo de obra, que combina la experiencia, el servicio y los productos necesarios. Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Apto para interiores y exteriores, este revestimiento permite crear desde fachadas ventiladas hasta muros decorativos o cielorrasos. Adicionalmente, es resistente al agua, a los rayos UV, a los hongos y a las plagas, lo que lo convierte en una opción versátil y duradera para todo tipo de proyectos.
El bambú es llamado el metal vegetal por su alta resistencia y durabilidad. Es, también, el principal componente del revestimiento que ofrece Grupo Sigma. Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
4. Unión efectiva
Madecentro y Pelíkano mostraron en Expoconstrucción y Expodiseño la fuerza de su alianza. Con más de 230 puntos de venta en todo el país, ofrecen un modelo de obra en seis fases que integra desde la provisión de materiales hasta el acompañamiento técnico en el sitio del proyecto.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
La combinación de tableros sostenibles Pelíkano y la cobertura nacional de Madecentro permiten llevar soluciones eficientes a cualquier rincón del país. Esta sinergia demuestra cómo la colaboración puede optimizar cada etapa del proceso constructivo.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
5. Innovación de cristal
Ventanar, con 45 años de experiencia en soluciones de fachadas, llegó a la feria con doble lanzamiento: una nueva imagen corporativa y su línea de metalmecánica complementaria. Esta última se integra con puertas y barandas de Cortizo, pensadas para proyectos de alta especificación.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
La empresa presentó también sus vidrios fotovoltaicos, una solución en la que se unen arquitectura e innovación energética. Es una apuesta por desarrollos que combinan eficiencia, diseño y sostenibilidad.
6. Diseños sostenibles
Ipropanel transforma residuos poliméricos en paneles decorativos de alto nivel. Estos productos combinan estética, durabilidad y resistencia, por lo que se pueden adaptar tanto a interiores como a exteriores.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Con una amplia paleta de colores y acabados, la compañía se perfila como una opción de diseño que apuesta por la sostenibilidad, sin sacrificar funcionalidad ni estética. En la feria, quedó claro el papel del reciclaje en el futuro del diseño.
Ipropanel demostró que su producto es una solución sostenible para la construcción. Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
7. Transporte vertical
Otis, líder mundial en el sector de los ascensores y escaleras mecánicas, propuso una experiencia completa. En su stand se incluyeron un museo que recorre la historia de la marca y un simulador que muestra, en tiempo real, cómo funciona un ascensor desde adentro. Una experiencia didáctica y atractiva para los asistentes.
Otis Elevator Colombia instaló un ascensor que le permitía al visitante vivir la experiencia de probar el producto como si estuviera en un edificio. Fotografía: Camilo Medina Noy.
Además de este recorrido interactivo, en el stand hubo zonas de atención y una sala VIP para reuniones privadas. La propuesta de Otis en Expoconstrucción no solo fue tecnológica, sino también una muestra de hospitalidad y visión de futuro.
Fotografía: Camilo Medina Noy.
8. Soluciones con historia
Eternit demuestra que la experiencia es clave para innovar. Y tiene autoridad para decirlo, pues lleva 83 años en el mercado, dedicada a la fabricación y comercialización de productos para la construcción. En esta edición de Expoconstrucción, la compañía presentó soluciones resistentes, sostenibles y adaptadas a los retos actuales del sector.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Entre sus novedades se destaca la cubierta Techolit Upp, fabricada en polipropileno reciclable. Es liviana, no se oxida ni se corroe y, además, resiste impactos con eficiencia. También exhibió Eterboard Design, una placa de fibrocemento texturizada que imita diferentes acabados con gran realismo, ideal para quienes buscan soluciones prácticas con impacto visual.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Para completar su portafolio, Eternit exhibió su membrana transpirable, una lámina delgada diseñada para fachadas y cubiertas que actúa como barrera frente al agua y al viento desde el exterior, y facilita al mismo tiempo la salida del vapor de agua desde el interior de la edificación.
9. Superficies que conectan
Con el concepto de “Espacios para conectar”, Lamitech Fórmica mostró cómo los materiales pueden ser parte activa del diálogo entre arquitectura, funcionalidad y emoción. En su stand se reunieron productos pensados para espacios de alto tráfico, que no renuncian al diseño ni a la calidez.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Uno de los grandes protagonistas fue TakTart, su línea de paneles decorativos en alto relieve. Se trata de superficies expresivas, resistentes y sensoriales, ideales para entornos como hoteles o espacios comerciales que buscan dejar huella desde lo visual y lo táctil.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
También se destacó CompactSlab, una superficie inspirada en piedra natural italiana, pensada para durar y con una estética que mezcla historia y fuerza. A esto se suma Panelex, una solución para fachadas con sistemas de instalación versátiles y un respaldo técnico integral.
La sostenibilidad también es parte de su ADN: el 75 % de su fórmica está hecha de papel de origen responsable, y su planta opera con más de 20.000 metros cuadrados de paneles solares.
10. La extensión tecnológica de la arquitectura
Haceb cumple 85 años en este 2025 y los celebra con una apuesta por el diseño inteligente, la tecnología y la sostenibilidad. En su stand quedó claro cómo esta compañía, líder en la fabricación y comercialización de electrodomésticos, ha conseguido que sus productos sean una extensión natural de la arquitectura contemporánea.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
La marca presentó una línea de empotrables —hornos, cubiertas, campanas y lavavajillas— con funciones inteligentes, controles touch, líneas limpias y acabados de acero inoxidable y vidrio templado. Estos productos no solo elevan la estética de los espacios, sino también integran criterios de ecodiseño en su fabricación, uso y durabilidad. Una combinación que redefine la cocina como un espacio moderno, eficiente y responsable.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
11. La fuerza de la madera de ingeniería
Serrano Gómez, empresa con más de seis décadas de experiencia, está incursionando en la madera de ingeniería, una decisión que refuerza su compromiso con la sostenibilidad y la eficiencia estructural. Este tipo de madera se fabrica a partir de piezas más pequeñas que, al unirse, alcanzan mayores dimensiones y una capacidad portante superior.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
La compañía apuesta por romper los mitos que existen respecto a que el uso de la madera es poco sostenible, pues, extraído correctamente, este material no tiene huella de carbono y su durabilidad garantiza que no se usen más recursos de los necesarios. Esta nueva línea amplía el alcance de la marca en proyectos que requieren soluciones estructurales potentes, sin renunciar al cuidado del medio ambiente.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
12. Arquitectura para inspirar
Decorcerámica se volvió a destacar en esta feria con un stand que, más que una muestra, parecía un showroom. Dividido en tres mundos —materiales duros, baños y materiales blandos—, ofreció propuestas novedosas en cada categoría.
Decorcerámica no solo enseña sus productos, sino que se encarga de mostrar todo el potencial que tienen al mezclarse entre sí. El color verde de algunos de los productos de Haceb corresponde a los criterios de ecodiseño de la marca colombiana. Decorcerámica no solo enseña sus productos, sino que se encarga de mostrar todo el potencial que tienen al mezclarse entre sí. Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
En materiales duros, presentó porcelanatos ultracompactos XXL, de doce y quince milímetros de grosor, ideales para mesones y otras superficies que requieren resistencia y estética. En la zona de baños, la marca sorprendió con lavamanos de formas poco convencionales y sanitarios inteligentes. Por último, los materiales blandos incluyeron pisos vinílicos ultramate que imitan madera y perfiles en WPC para divisiones, cielorrasos y revestimientos.
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Un anuncio clave: la firma trajo nuevamente a Colombia a Porcelanosa Grupo, con lo que le suma valor a su oferta.
13. De vuelta a lo natural
Un bar, una pequeña gradería para hacer charlas, decoración biofílica y un amplio catálogo expuesto: todo eso se podía encontrar en el stand de la marca Duratex, donde se celebraron varios eventos y se aprovechó el espacio para lanzar su nueva colección de tableros laminados, llamada Pulso Elemental.
Fotografía: Cortesía Duratex.
Pulso Elemental evoca la conexión entre el ser humano y la naturaleza. Inspirada en la fuerza esencial de los elementos, esta propuesta se manifiesta en formas, texturas y colores atemporales que aportan autenticidad, carácter y equilibrio a los espacios contemporáneos.
Cada una de sus cinco referencias —Fronda, Núvola, Yutex, Sambe y Sensa— busca evocar una conexión interior con lo natural, en sintonía con las tendencias globales más relevantes. Esta nueva colección invita a crear combinaciones únicas, que marcan la diferencia en cualquier proyecto arquitectónico o de diseño de interiores.
14. El deporte y el color
El stand de Mapei fue uno de los más dinámicos, pues adaptaron un rincón para convertirlo en una pequeña cancha de baloncesto con simulador incluido, donde los visitantes pudieron probar la calidad de sus pisos deportivos de alto rendimiento. Esta experiencia lúdica fue también una forma de mostrar el alcance de sus soluciones en recubrimientos especializados.
El componente estético que le aportan los productos de Mapei a los proyectos es muy importante. Para la compañía es relevante transformar los entornos urbanos con color. Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Mapei es un aliado integral para arquitectos, con un portafolio robusto de trece líneas de productos que abarcan desde la preparación de superficies hasta soluciones para urbanismo y deporte. En este último campo sobresalen sus recubrimientos para patinódromos, velódromos y canchas de tenis, con certificaciones internacionales como la ITF (Federación Internacional de Tenis, por su sigla en inglés).
Fotografía: Jefferson Arley Rodríguez.
Además, apuestan por el urbanismo táctico, interviniendo entornos urbanos con color y tecnología para hacer de las ciudades espacios más habitables y vibrantes. Entre sus productos se destacan Mapecoat TNS y Novaflex, dos referencias que combinan durabilidad, estética y desempeño técnico, ideales tanto para ambientes deportivos como urbanos.
Para dar vida a los espacios, los objetos de formas y geometrías son perfectos para irradiar carácter y sofisticación. Estas piezas se convierten en protagonistas con una composición visual cargada de fuerza, transformando las atmósferas en experiencias.
Objetos funcionales y atractivos
De izquierda a derecha, poltrona, referencia Botao, de cuero; lámpara de piso Organic, estructura de acero color negro, ambas de Natuzzi Editions. Poltrona y puf Delfino, de Arflex; cojines Gwen Dusty Wine Quilted, de Eightmood, todo lo anterior en Belgravia.
Mesa, referencia Loop, de metal y mármol; floreros Koinobori, mini y grande, de cerámica, todo lo anterior de Folies. Candelabros Flora, de Zorro y Jaguar. Frutero Cónico, talla en madera, de la colección Tiempo, Espacio, Forma y Lugar, diseño de Carlos H. Garzón para Ochoinfinito.
Piezas con un diseño colorido
En la pared, obra Relieves, de la exposición “Geografías”, de Jimena Londoño. Sofá, referencia Folies, estructura de madera; sobre este, cojines Folies medianos; al frente, mesa Brut; candelabros Zig Zag, de cerámica, set de tres, todo lo anterior disponible en Folies.
A la izquierda, mesa/stool, referencia Parquet; sobre esta, jarrón cónico, talla en madera, ambos de la colección Tiempo, Espacio, Forma y Lugar; platos de porcelana, de la colección PML 2.0, tamaño pequeño, todo lo anterior diseño de Carlos H. Garzón para Ochoinfinito.
Poltrona, referencia Felicita, de Natuzzi Editions. En el piso, cojines Chateau Midnight Navy, de Eightmood, en Belgravia. Sobre el stool, apagavelas Esmeralda, Natural y Cobalto, de Zorro y Jaguar. Tapete Ural, de Tejidos LAV.
El diseñador industrial bogotano Camilo A. R. Márquez —fundador de CarmWorks Studio— presenta Mogwai, su nueva poltrona. Una pieza que toma como punto de partida la memoria ancestral. “La inspiración vino de las ruinas de civilizaciones pasadas, ninguna en específico, pero que evocan el paso del tiempo; formas megalíticas, pesadas y a la vez fluidas, hechas en piedra”, comenta.
La poltrona, creada como un objeto de contemplación y conversación, está pensada para destacarse. “Quiero que sea el centro de atención, que incite al diálogo, que quien la vea note sus imperfecciones como gestos de belleza y que su forma tenga la capacidad de romper la armonía del lugar o fluir con ella”.
La poltrona Mogwai
Esta pieza está elaborada en madera flor morado —que pasa por un proceso de quemado—, un material que define gran parte del trabajo de CarmWorks Studio. “El fuego es un medio expresivo para mí. Es mi forma de relatar la imperfección y convertirla en algo bello. Toda mi colección se sostiene sobre esta idea”.
La forma también dialoga con el pasado. Márquez menciona como referencia, por ejemplo, a los dólmenes —estructuras megalíticas prehistóricas de carácter funerario—. Su intención con este diseño es “transcribir esas estructuras rígidas en algo fluido. Forzar ese dualismo entre lo pesado y lo liviano, lo duro y lo blando”.
En medio de un diseño íntimo e introspectivo —casi ritual—, el diseñador asegura que “la ergonomía no es negociable. Es el punto antes del inicio. Antes del cero, que es la idea, está la comodidad”.
Detalles del diseño
El proceso creativo para desarrollar a Mogwai no fue sencillo. Bocetar, esculpir, ensamblar, pulir y, finalmente, quemar la madera implicó un trabajo artesanal minucioso y exigente, guiado por la visión del autor.
La poltrona Mogwai es una pieza que impone su presencia con fluidez.
“El mayor reto fue dirigir a mi equipo para que la forma final fuera fiel a los bocetos, sin sacrificar ergonomía. Quería una silla que acogiera múltiples posturas, que recibiera el cuerpo con naturalidad”.
“Esta poltrona está hecha para cualquier lugar y, a la vez, para ninguno. El objetivo es que se pueda entender y disfrutar en cualquier entorno”. Esto confirma su voluntad de crear algo atemporal y universal.
Entre el 18 y el 20 de junio de 2025, la ciudad de Copenhague, Dinamarca, volverá a convertirse en el epicentro mundial del diseño. La nueva edición de 3daysofdesign—el festival más influyente de Europa en esta disciplina— tendrá como lema KEEP IT REAL, una invitación abierta a reconectar con lo humano, lo auténtico y lo sustancial.
En medio de esta celebración del diseño con propósito, hay una firma que se abre paso: Tu Taller Design, el estudio colombiano dirigido por David del Valle desde Medellín, ha sido invitado a participar, llevando consigo un manifiesto de formas orgánicas, materiales empáticos y tradición viva.
Diseño colombiano en 3daysofdesign
Tu Taller Design ha hecho del respeto por lo artesanal un principio rector de su trabajo. Lo anterior como una estrategia activa de observación de la estética y lo emocional. Sus piezas, que nacen entre las manos de artesanos locales y se proyectan en ediciones limitadas, dialogan con la historia material de Colombia para proyectar nuevas preguntas sobre el futuro de los objetos.
El mayor interés de este estudio es diseñar con memoria promoviendo la preservación y el desarrollo de la artesanía e industria del país. Además, como catalizadores del progreso del diseño, desean demostrar que Latinoamérica tiene una narrativa propia que aportar a la conversación global en este sector.
La propuesta de 3daysofdesign 2025
En medio de la saturación de estímulos, estilos y algoritmos, la propuesta de3daysofdesigneste año pone el foco en lo esencial: ser fiel a una visión propia, abrir espacios para perspectivas diversas y celebrar lo que nos hace únicos. Bajo esa premisa, la participación de estudios como Tu Taller Design resulta no solo pertinente, sino poderosa, impulsando crear desde lo real, desde los procesos manuales, desde materiales que tienen alma y contexto.
Además, la presencia del estudio en Copenhague representa también una apertura cada vez mayor del diseño internaciona, compartiendo una perspectiva de la realidad desde el arraigo, el tacto, la imperfección y la belleza de lo imperfecto.
Así, la madera, el metal, la cerámica y las fibras naturales —materiales esenciales en la propuesta del estudio colombiano— se transforman en piezas funcionales que no solo habitan el espacio, sino que lo narran.
Con la participación de cientos de estudios de todo el mundo, daysofdesign3 será una plataforma para debatir el rol del diseño como agente de cambio, identidad y emoción.
La restauración del histórico Caffè Nazionale, localizado en Arzignano, en el norte de Italia, se convirtió en un proyecto exigente y complejo para AMAA, estudio fundado en 2012 por Marcello Galiotto y Alessandra Rampazzo en Venecia. Un eje atraviesa todo el espacio, estrategia que conecta interior y exterior, a la vez que resalta los momentos urbanos y la interacción entre materiales antiguos y contemporáneos.
En el diseño propuesto por AMAA se orquesta una secuencia de espacios que evoca escenarios teatrales, al tiempo que establece un diálogo visual entre la plaza, la columnata y el salón principal. En este último, elementos escenográficos originales guían la mirada hacia el vestíbulo, y al final está el patio interior, concebido como un jardín de abedules.
La entrada al café queda en el centro del ala enmarcada por las columnas del palacio, diseñado por el arquitecto Antonio Caregaro Negrin y construido a finales del siglo XIX. En el diseño de AMAA, la puerta de acceso es el único elemento opaco que da a la plaza, pues está fabricada en hierro bruñido con mecanismo pivotante, mientras su tirador —de mármol serpentino verde de Valmalenco— lo creó a la medida el artista Nero/Alessandro Neretti.
La cocina abierta, totalmente visible para los clientes, se encuentra a la izquierda, luego de acceder al lugar. Una escalera, situada entre esta y el bar, conduce al comedor superior, acondicionado como restaurante. En el salón principal, a la derecha, conviven fragmentos de diversas intervenciones históricas, espacio que se centra en el tema de los telones de fondo teatrales, amplificando la sensación de transición que ya sugiere la entrada.
Detalles de la restauración del espacio
Sus huellas históricas son realzadas por una pared elaborada con láminas de acero inoxidable plegadas y perforadas, concebida como una especie de cortina que, por medio de su transparencia, ofrece una visión casi ilusoria de los grandes arcos que dan al patio interior.
Junto a la sala principal, tras la pared de acero perforado con su gran puerta pivotante, está el vestíbulo, un espacio de transición y mediación. Esta zona establece una conexión inesperada entre el interior del café y el mundo más amplio, casi onírico, del jardín de abedules.
Caffè Nazionale está amoblado con un sistema integrado de mesas y bancos de madera, diseñado a la medida por AMAA en colaboración con Nero/Alessandro Neretti y desarrollado meticulosamente mediante maquetas a escala real.
El contraste entre los elementos históricos recuperados y las intervenciones que rediseñan y reorganizan el espacio es evidente en todo el lugar, al igual que los segmentos deliberadamente inacabados. Un año y medio de trabajo dio como resultado la creación de una pieza delicada y compleja, que revitaliza una parte significativa de la historia de Arzignano.
En Casa Ouart, la estética y los sentidos se encuentran. Su fundadora, la arquitecta y coleccionista Ángela Rodríguez, soñó con una tienda en la que la experiencia fuera tan valiosa como el objeto. Desde la curaduría visual hasta el aroma de ámbar que envuelve el espacio, cada elemento está dispuesto para provocar una sensación de permanencia, de pausa, de contemplación. Jazz de fondo, vino blanco en mano y pantuflas para recorrerla: así comienza la visita.
Ouart —derivado de our art— es una celebración de la mano de obra local y del diseño como herencia cultural. Treinta marcas componen esta primera selección: piezas de moda, elementos de interiorismo y arte colombiano. La curaduría es el eje que atraviesa todo el concepto.
“Más que minimalismo, Ouart representa para mí un estilo ecléctico pero clásico. Siempre pienso en este proyecto como un sujeto con esencia y valores propios. Cada objeto tiene una historia y se conecta con quien lo ve”, dice Rodríguez.
La experiencia en Casa Ouart
El área está dividida en zonas que invitan a explorar a través de tres pilares arquitectónicos: recorrido, permanencia y observación. Desde el ingreso, una estrechez intencional entre la recepción y la pared canaliza la mirada hacia un tipo de plaza central, donde se despliegan los universos que habitan en la tienda. El recorrido es perimetral y culmina en dos espacios acogedores: una sala íntima y un vestier que invita a permanecer e imaginar.
En términos materiales, los mármoles Verde Alpi y Golden Breeze —importados de Italia— conviven con el Rosso Levanto —de Turquía—, junto a madera flor morado, bronces, hierros oxidados, alfombras y telas que envuelven cada rincón en un equilibrio entre lo rústico, lo pulido y lo atemporal. Por su parte, un comedor en travertino cohesiona la paleta clara de las paredes, mientras los racks de acero inoxidable le dan un aire industrial, elegante y sin estridencias el sitio.
El verdadero valor de Ouart está en su capacidad de diálogo. Las marcas interactúan entre sí como piezas de una galería fluida, donde la moda se expone en forma perimetral y los objetos de interiorismo habitan espacios centrales, según sus afinidades cromáticas o formales.
“Para mí, siempre ha sido valioso conectarme con los clientes que viven el arte y el diseño con pasión. Las conversaciones que surgen en la tienda sobre sus espacios, sus gustos, el futuro de la moda o la arquitectura me mantienen viva y con ganas de seguir aprendiendo. Siempre salgo con nuevas ideas y curiosidades”, explica. Aquí, cada detalle cuenta una historia, y cada historia se entreteje en un lugar donde el lujo es la sensibilidad.
En la arquitectura y el diseño las grandes ideas permanecen. Y no por nostalgia, sino por su capacidad de transformar, de responder con inteligencia estética y funcionalidad a los desafíos del presente. Bajo esta premisa, regresa una nueva edición del Formica Design Awards 2025, el concurso que reconoce las propuestas que entienden que la forma y la función pueden y deben durar.
Con el reconocimiento AXXIS y la validación especial de ACAI (la Asociación Colombiana de Arquitectura Interior), esta edición se posiciona como una plataforma clave para visibilizar el talento que está definiendo los nuevos lenguajes del diseño interior y la arquitectura contemporánea.
Cuatro categorías para transformar el espacio
El concurso abre su convocatoria del 20 de mayo al 10 de julio de 2025 e invita tanto a profesionales como a estudiantes a presentar sus proyectos. Las categorías están diseñadas para abarcar la amplitud y profundidad del universo Formica:
1.Espacios Comerciales: Proyectos de retail, oficinas, hoteles, restaurantes, hospitales o espacios educativos, donde el diseño interior cumple funciones estratégicas de experiencia, durabilidad y versatilidad.
2. Residencial: Cocinas, baños, mobiliario interior y exterior, así como fachadas que demuestran cómo el diseño doméstico también puede ser monumental.
3. Innovación y Nuevas Aplicaciones: Propuestas audaces, disruptivas y poco convencionales, que reimaginan el uso de los materiales Formica en arquitectura o diseño industrial.
4. Futuro Formica: Exclusiva para estudiantes. Busca ideas de monoespacios o vivienda inteligente que exploren cómo vivir más, con menos. Una categoría que invita a pensar en el mañana desde el aula.
El anuncio de finalistas será el 10 de septiembre de 2025 y los ganadores se conocerán el 25 de septiembre.
Gran Premio Formica: Un viaje doble para asistir al icónico Salón del Mueble de Milán en 2026, el epicentro global del diseño.
Ganadores por categoría: Visita guiada para dos personas a la planta de Lamitech en Cartagena donde se fabrica el material que ha transformado la industria.
Ganadores Futuro Formica: Una impresora 3D como herramienta para seguir materializando ideas.
Además, todos los ganadores recibirán un reconocimiento editorial de parte de AXXIS y una validación especial por ACAI.
Jurado de excelencia
Además de esto, los proyectos serán evaluados por un jurado de profesionales que entienden el diseño como una fuerza de cambio: Ana María Fries, directora de ACAI, Catalina Obregón, directora de la revista AXXIS, Catherine Laurence, directora de marketing de Lamitech y Freddy Zapata Vanegas, diseñador, docente e innovador en el campo del diseño industrial.
Formica lleva más de un siglo liderando la innovación en materiales laminados. Esta nueva edición de los Design Awards es una invitación a repensar los espacios, a diseñar con propósito y a celebrar lo que está bien hecho.
El Equipo Creativo, estudio español de arquitectura de interiores, ha vuelto a incorporar su diseño característico a los Hoteles Kimpton, en esta ocasión liderando la remodelación de todos los espacios públicos de la recién renovada obra Los Monteros en Marbella. El enfoque para el proyecto se inspira profundamente en la riqueza paisajística y cultural de Marbella, buscando capturar su esencia a través de una estética contemporánea con raíces locales.
El diseño de este hotel se inspira en la riqueza paisajística y artística de Andalucía, celebrando su vibrante vegetación, la luz mediterránea y la perdurable interacción de colores y patrones. El singular paisaje de Marbella sirve como hilo conductor de la obra gracias a la biofilia que se entrelaza en todo el espacio.
Además de capturar los verdes del paisaje, los azules del mar y el cielo y la calidez de la dorada luz del sol, se crea un ambiente dinámico y a la vez armonioso. Como punto importante en el diseño interior están las obras de Picasso y otros artistas españoles que influyen en el proyecto, especialmente en el uso de curvas, contrastes de color y artesanía cerámica con un toque moderno y audaz.
Si bien se inspira en la tradición mediterránea, la obra también incorpora un toque inspirado en los años 70 que refleja la arquitectura original del edificio de esa época. Esta influencia se aprecia en el uso de patrones geométricos, nichos empotrados y elementos que filtran la luz.
La influencia de un diseño mediterráneo
Al entrar en el vestíbulo y el salón, los huéspedes son recibidos por un ambiente cálido y acogedor con un fondo blanco mediterráneo, elementos de madera y muebles coloridos. Los murales pintados a mano inspirados especialmente en Picasso añaden un toque artístico, evocando el hogar de un entusiasta del arte.
Esta filosofía se extiende a los salones y la biblioteca, donde se logra un ambiente ecléctico, artístico y cálido a través de objetos artesanales, alfombras llamativas y elementos corredizos de madera que permiten niveles de privacidad flexibles hacia el patio central y los espacios adyacentes.
El patio andaluz existente, uno de los elementos originales y esenciales del hotel, se enriquece con una vegetación más exuberante, elementos arquitectónicos simplificados, una paleta de materiales mediterráneos y un elemento escultórico central de agua que se convierte en el punto focal.
La zona de la piscina se ha rediseñado con un diseño inspirado en la topografía, donde un cálido fondo blanco realza los refrescantes tonos turquesa del agua. Asimismo, las plataformas de varios niveles se integran orgánicamente, creando una atmósfera vibrante y colorida con un aire vintage y chic que invita a la relajación.
Enclavado en una de estas plataformas, el Costa Club Pool Bar destaca por sus azulejos de terracota y celosías mientras que una pérgola de madera filtra la luz, proyectando sombras divertidas que evocan la esencia de un auténtico refugio mediterráneo.
El bar del hotel
El Bar Azul ha sido un icono de Marbella desde 1962. Su diseño renovado adopta una temática de este color con una impactante barra central elaborada con elementos cerámicos 3D. Grandes murales pintados a mano, donde diferentes tonos azules cobran protagonismo y las formas femeninas inspiradas en Picasso cobran vida, añaden un toque creativo a las distintas zonas de estar, transformándolas en rincones íntimos, artísticos y llenos de carácter.
El espacio combina a la perfección elegancia y desenfado, creando una atmósfera perfecta que se integra de día a noche, vibrante y refinada.
Sobre el Restaurante Jara
Este espacio reinterpreta la cocina tradicional mediterránea en una zona que evoca la sensación de estar en un jardín. Un fondo blanco contrasta con el verde de los azulejos y las plantas. Cerca de la cocina y el buffet, realzando el carácter local del espacio, estos azulejos con toques en color amarillo adoptan patrones tradicionales andaluces que cautivan la atención de los visitantes.
Además, en este lugar una distribución al detalle fomenta experiencias gastronómicas acogedoras. Las paredes en ángulo crean rincones íntimos, rompiendo la uniformidad. Las amplias aberturas en estas paredes realzan la fluidez y la profundidad manteniendo una atmósfera abierta y acogedora.
Un curioso y sorprendente espacio
Escondido es un audaz y glamuroso bar en azotea,diseñado con plataformas ligeramente escalonadas que crean zonas diferenciadas para una experiencia de lujo. La planta superior alberga un elegante espacio lleno de patrones geométricos y tonos terracota que crean el ambiente perfecto para una escapada de lo cotidiano con estilo.
Al descender a la planta baja, una piscina panorámica, enmarcada por motivos de azulejos retro, se extiende hacia espléndidas vistas al Mediterráneo. Durante el día, el espacio ofrece un ambiente informal y relajado; por la noche, se transforma en una experiencia sofisticada y de lujo.
Finalmente, el diseño de todos los espacios públicos mantiene un equilibrio entre la preservación de las cualidades arquitectónicas originales del edificio y la incorporación de una identidad fresca y contemporánea. Al combinar a la perfección la tradición con un toque moderno, la visión de la firma de encargada de la obra para Kimpton Los Monteros, celebra el patrimonio artístico y arquitectónico de Marbella, a la vez que ofrece a sus huéspedes una experiencia acogedora.
En un contexto en el que muchos proyectos terminan viéndose similares, la diferenciación visual y conceptual se convierte en una necesidad para quienes diseñan. Enarquitectura e interiorismo, diseñar lugares que cuenten historias reales, que reflejen la personalidad de quienes los habitan, es mucho más que una tendencia: es una forma de pensar el diseño con propósito.
Aquí es donde entra 1200° Corona, el servicio de personalización de vajillas, pisos, paredes y mobiliario de la marca Corona.
Es un aliado estratégico para arquitectos, diseñadores de interiores y constructores que buscan imprimirle carácter a sus proyectos. No se trata solo de elegir un color o una forma: se trata de cocrear piezas únicas, hechas a la medida de una visión.
Piezas únicas, proyectos con alma de 1200° Corona
Disponible en las tiendas físicas Centros Corona, en la página web www.1200corona.com o en distribuidores autorizados, este servicio abre la posibilidad de diseñar mobiliario y objetos tan diversos como lavamanos, pisos, paredes, mobiliario o vajillas.
Puede elegir entre formas, colores, texturas, técnicas y acabados; llevar su concepto al equipo de 1200° y desarrollarlo en conjunto, y así darle coherencia estética a un espacio completo, desde una pared hasta la mesa donde se sirve el café.
Hotel Perla Roca: un ejemplo de cocreación total
Un caso emblemático es el del Hotel Perla Roca en Santa Marta, una obra de recuperación arquitectónica que renació con identidad propia.
Aquí, el equipo del hotel trabajó mano a mano con 1200° Corona para desarrollar una propuesta integral de diseño: pisos, revestimientos, mobiliario de baño y vajilla fueron creados a la medida del concepto del lugar.
“El proceso fue completamente cocreado, desde los acabados para zonas comunes hasta la experiencia de las habitaciones. La propuesta estética fue construida en conjunto”, explica Alejandro Sierra, gerente de marca de Corona.
Este es un ejemplo claro de cómo este servicio trasciende lo decorativo y se convierte en una herramienta estratégica de diseño.
Respaldado por los más de 140 años de trayectoria de Corona en el mundo de la cerámica, 1200° Corona garantiza una estética impecable. También es una apuesta por la durabilidad, resistencia y calidad de cada pieza. La experiencia de la compañía se traduce en confianza para quienes quieren innovar, pero sin sacrificar funcionalidad.
1200° Corona es una invitación abierta a pensar, diseñar y crear con libertad. A ponerle rostro, textura y forma a las ideas. A darle vida a objetos que cuenten historias.
