Las Torres del Parque: un clásico capitalino que siempre sorprende

Vivir en Bogotá es acostumbrarse a ver cómo una ciudad se transforma de manera drástica en cada momento. Sin descanso. No sorprende la respuesta que, supuestamente, dio un visitante cuando le preguntaron cómo le parecía esta capital y apenas atinó a decir: “Solo responderé cuando la terminen de construir”. Esto no va a ocurrir pronto, ni tampoco es un proceso reciente.

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Los cachacos que vivieron en la capital del país en la primera mitad del siglo pasado no se cansaban de hablar del paso de Santafé a Bogotá, para hacer referencia al cambio de las casas de adobe y techos de teja por los edificios de cemento y cubiertas planas; a la ampliación de las vías para permitir el paso de buses y automóviles, y a la sistemática desaparición de referentes urbanos.

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Las causas que han desencadenado las rápidas transformaciones de esta ciudad son diversas, pero existen varias explicaciones sobre las que hay consenso; una de ellas es el Bogotazo, así como los múltiples hechos que se desencadenaron a raíz del asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán, en 1948.

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No habían pasado muchos días de este episodio cuando Rogelio Salmona, que entonces estaba a pocos días de cumplir diecinueve años, viajó a París para cumplir el sueño de todo arquitecto de esa época: “Trabajar con Le Corbusier”.

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Este suizo nacionalizado francés, considerado en ese momento como uno de los más importantes arquitectos del mundo, había venido un par de veces a Bogotá para trabajar en el plan urbano con el que se intentaría domesticar el crecimiento desordenado y desbocado que estaba sufriendo esta urbe. Salmona lo conoció y tuvo la oportunidad de comer un par de veces con él en su casa familiar, situada en Teusaquillo, y allí tuvo claro su futuro profesional.

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Casi una década después, Salmona regresó a Bogotá, y la primera dificultad que tuvo que sortear fue poder titularse como arquitecto. El paso por el taller del maestro le había dejado el oficio, pero no el título que le exigían para poder diseñar y construir en Colombia.

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El encargo del proyecto a Salmona

En 1964 se tituló en la Universidad de los Andes, y ese mismo año el Banco Central Hipotecario (BCH) le encargó el diseño de un proyecto que le cambió su vida y que cambió también el paisaje construido de Bogotá.

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Antes de morir Le Corbusier, en 1965, Salmona lo visitó y alcanzó a mostrarle los primeros bocetos de esta obra que popularmente se conoce como las Torres del Parque. El maestro lo miró de reojo y le dijo que eso no era “Le Corbusier”. Tenía razón. El discípulo había decidido tomar su propio camino.

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Para el momento de este encargo, ya habían aparecido prismáticos volúmenes para albergar apartamentos, algunos incluso inspirados en ejercicios de la entonces famosa Unidad de Habitación de Marsella, del mismo Le Corbusier; sin embargo, Salmona quería algo diferente, que ayudara además a conformar el paisaje urbano de una ciudad que necesitaba reconformarse. 

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El sitio así lo requería. Su lugar de implantación está ubicado en las inmediaciones del parque donde se había conmemorado el primer centenario de la Independencia, en 1910 —que había sido mutilado de manera parcial por la calle 26—, y en la parte posterior de la plaza de toros de Santamaría, recubierta con una piel de ladrillo en 1943 por el español Santiago Esteban de la Mora, para asemejarla a la de Las Ventas de Madrid.

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Aunque las Torres del Parque se terminaron de construir en 1972, para su aniversario se toma el año 1974, cuando el Banco Central Hipotecario hizo la entrega formal a sus propietarios, mediante el reglamento de propiedad horizontal.

Con estas variables en mente, Salmona proyectó tres torres que emergen de una plataforma y que se enroscan a medida que ascienden, usando como eje compositivo para este ejercicio el centro mismo de la arena de la plaza de toros. Con esto logró no solo rendirle un homenaje a este edificio, del que también adoptó como material constructivo el ladrillo, sino conformar un conjunto arquitectónico indivisible. 

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Nadie esperaba algo así, ni los mismos aficionados a la tauromaquia que lideraron un Comité Cívico de Defensa Civil que auguraba la muerte de la plaza si este proyecto se construía. Apelando a un conocido poema de Jorge Zalamea, “El sueño de las escalinatas” (1964), Salmona bautizó con este nombre una gradería que comunica peatonalmente la carrera 5ª prácticamente con la carrera 7ª, y que sirve para incorporar todo el parque de la Independencia al espacio público propuesto por él. 

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La arquitectura transgresora de Las Torres del Parque

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Por muchas razones, el proyecto de Salmona transgredió los cánones del momento. Frente a los rígidos y rectangulares apartamentos que se ofrecían entonces, esta obra propuso 294 unidades conformadas por muros abanicados, así como por balcones y terrazas que se abrían de múltiples maneras a todo el entorno.

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En lugar de encerrarse detrás de rejas y porterías, incluyó en el primer piso una plataforma con áreas para comercio y oficinas, al igual que un gran espacio público que cualquiera puede recorrer y disfrutar, en medio de una rica vegetación. 

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Los vientos en contra soplaron de nuevo una vez que la obra se terminó, en 1972. Los apartamentos no se vendieron como se esperaba, y hubo que esperar un par de años a que un selecto grupo de ciudadanos decidiera romper con el reflejo de irse a vivir cada vez más al norte y regresaran al centro, conscientes de las bondades de habitar en este lugar. 

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El arquitecto Samuel Vieco, amigo y colaborador de Salmona, reconoció que pasaría mucho tiempo antes de que se repitiera en Colombia un proyecto como este, y no se equivocó. Ninguno ha tenido hasta el momento este impacto nacional e internacional, y tampoco ha existido un arquitecto nacional que haya logrado tanto reconocimiento como Salmona, ni que haya dejado una obra tan sólida y consecuente como la suya.

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Las Torres del Parque ganaron el Premio Nacional de Arquitectura en 1976 y las declararon patrimonio cultural de la nación en 1995, cuando Salmona aún vivía, hecho que hasta ese momento no tenía antecedentes.

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Querer vivir en las Torres del Parque no ha pasado de moda y continúa tan vigente como hace medio siglo. Quizás el secreto radique en que, a pesar de que en apariencia su diseño parece caprichoso por los ángulos que siguen los muros que definen los apartamentos, en la práctica estos son muy versátiles, y como lo vemos en los ejemplos de este artículo, han logrado adaptarse a los cambios de vida y modas estéticas.

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Para los colombianos de las décadas de los sesenta y setenta, era necesario tener apartamentos con áreas bien definidas para la cocina y zona de ropas; además, allí se incluía un cuarto para el servicio. Eran familias más numerosas, y por eso el número de habitaciones llegaba a cuatro en algunos casos y, en general, los acabados de pisos y baños eran más austeros. 

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Todo esto ha cambiado en las últimas décadas. Cada uno de nosotros ha sacado el cocinero que lleva dentro, y esto ha llevado a que dicho acto se vuelva una actividad colectiva que incorpora este ambiente al comedor. Cada vez tenemos menos hijos, y eso se ha traducido en reconvertir esas alcobas en estudios o adicionarlas para tener piezas más espaciosas. Los baños también se han modificado con el correr de las tendencias y gustos. 

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Todo esto ha pasado en el interior de los edificios, pero sin alterar la imagen exterior de las tres imponentes torres que concibió Rogelio Salmona, superando dificultades y detractores. Esta obra maestra ahora está incluida en el expediente que en 2025 se enviará a un despacho de la Unesco en París, con el propósito de que ingrese a la Lista de Patrimonio Mundial. Será en esa ciudad que lo vio formarse como arquitecto donde ahora un grupo de expertos evaluará si su trabajo ya no solo es un orgullo para los colombianos, sino para todo el mundo.

‘Tips’ para remodelar de una firma que renueva de apartamentos antiguos en Europa

Si bien estos apartamentos europeos ofrecían alojamientos tradicionales, hoy se están adaptando como segundas residencias, escondites creativos o alojamientos cerrados para viajeros de negocios internacionales. Su encanto reside en su equilibrio entre intimidad y categoría.

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«Techos altos, molduras ornamentadas, suelos de parqué desgastados y ventanas profundas cuentan una historia que las construcciones más nuevas a menudo no pueden replicar», afirma Michele Rhoda, directora y diseñadora de ARRCC. «Sin embargo, la forma de vida de la gente ha cambiado, y los diseñadores están tomando la iniciativa para interpretar esta evolución con claridad y elegancia», comenta.

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Estas obras ofrecen una sensación de pertenencia difícil de encontrar en otros lugares. A menudo ubicados en centros culturales, combinan un rico patrimonio con la vibrante vida urbana. Su tamaño, ubicación y detalles arquitectónicos los convierten en la base ideal para una reinvención concienzuda.

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Sin embargo, la distribución de estos espacios a menudo refleja un estilo de vida tradicional. Las habitaciones pueden estar fragmentadas e inconexas, con columnas estructurales o gruesos muros interiores que configuran la circulación de formas inesperadas. El reto del diseño no reside en eliminar estas peculiaridades, sino en refinarlas y celebrarlas. Elementos históricos como cornisas detalladas, suelos de madera con estampados y ventanas de proporciones originales aportan carácter a un estilo contemporáneo.

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Luz, fluidez y el nuevo lenguaje de los apartamentos

«Una de las herramientas más poderosas para reelaborar estos espacios es la luz», señala Michele Rhoda. Los diseñadores evitan colocar muebles pesados ​​cerca de las ventanas y se centran en ampliar la orientación del apartamento para obtener las mejores vistas.

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Las líneas visuales se amplían mediante carpintería cuidadosamente puesta, iluminación oculta y estanterías al fondo de las habitaciones para crear una sensación de profundidad. Estos puntos focales no solo atraen la mirada, sino que amplían visualmente el apartamento, haciendo que incluso los espacios estrechos parezcan amplios.

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Mientras tanto, los techos se mantienen limpios para realzar el volumen y dejar espacio para un suelo llamativo, que puede incluir incrustaciones de mármol, texturas en capas o alfombras estampadas que afiancen visualmente la estancia. Trabajar con la disposición de las ventanas existentes, en lugar de contra ellas, garantiza que la luz natural mantenga su ritmo y armonía con las proporciones originales de la arquitectura.

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«Pero la evolución no es sólo estructural», señala Rhoda. Un renovado énfasis en la artesanía se está consolidando en toda Europa, reflejando la sensibilidad de diseño de artistas originarios de lugares como Sudáfrica. En la era de la producción en masa y la digitalización, existe una creciente demanda de piezas táctiles que transmitan significado y personalidad.

Diseñar con propósito

El proceso de reimaginar estos apartamentos comienza mucho antes de que se dibujen los planos, y comprender las necesidades emocionales y de estilo de vida del cliente es fundamental para el proceso de diseño. «A través de cuestionarios detallados y conversaciones individuales, el equipo construye una imagen holística de cómo el cliente quiere vivir, entretenerse y recargar energías», explica Rhoda.

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Los espacios exteriores, cuando están disponibles, se tratan con reverencia. Ya sea un patio escondido, un balcón estrecho o una azotea con vistas, estas extensiones naturales de la casa se enmarcan con esmero, permitiendo que incluso los apartamentos compactos se sientan amplios, donde maximizar las vistas se convierte en la prioridad.

Renovación de apartamentos en Europa

Renovar los edificios patrimoniales de Europa conlleva desafíos únicos. Suelen existir estrictas normas de conservación, y no todos los elementos pueden modificarse o eliminarse. Sin embargo, dentro de estos límites se encuentra una oportunidad creativa para innovar respetando el pasado, a la vez que se moderniza sutilmente la experiencia del espacio.

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Este delicado equilibrio se materializa en el trabajo de ARRCC, un estudio de diseño con sede en Ciudad del Cabo, conocido por su filosofía de elegancia cuidada y un lenguaje de diseño con una rica cultura. ARRCC aporta una sensibilidad artística y personalizada a cada proyecto europeo, fusionando las necesidades contemporáneas con la memoria arquitectónica. Ya sea en el corazón de París o con vistas a la Riviera de Mónaco, el trabajo del estudio refleja una refinada comprensión de cómo la historia y la innovación pueden coexistir.

Diseño colombiano: cinco sillas que se destacan por su propuesta

El mobiliario nacional ha comenzado a ocupar un lugar destacado en la escena del diseño latinoamericano. Dentro de este panorama, la silla emerge como un objeto clave: por su complejidad estructural, por su interacción directa con el cuerpo y por su capacidad simbólica.

Aquí reunimos cinco piezas diseñadas y producidas en Colombia que dan cuenta de la riqueza formal, material y conceptual del mobiliario contemporáneo del país.

1. Piezas diseñadas pensando en Bogotá

En el marco de sus diez años de trayectoria, Del Portillo no solo celebra una década de diseño, sino que lo hace con un manifiesto emocional y estético: una colección donde cada pieza es una interpretación tangible del cielo capitalino y de su poder transformador. AM es, en esencia, una oda a la luz cambiante que define nuestros días y a la ciudad que los envuelve con su ritmo, su carácter y su energía inagotable.

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Crédito de la foto: Cortesía Del Portillo.

Esta colección está atravesada por una búsqueda sensible: cómo traducir en formas, texturas y materiales el instante en que la madrugada deja de ser sombra para convertirse en luz. El resultado son piezas que evocan el tránsito entre lo etéreo y lo concreto, entre la contemplación y la funcionalidad.

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Crédito de la foto: Cortesía Del Portillo.

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2. Una poltrona inspirada en civilizaciones pasadas

El diseñador industrial bogotano Camilo A. R. Márquez —fundador de CarmWorks Studio— presenta Mogwai, su nueva poltrona. Una pieza que toma como punto de partida la memoria ancestral. “La inspiración vino de las ruinas de civilizaciones pasadas, ninguna en específico, pero que evocan el paso del tiempo; formas megalíticas, pesadas y a la vez fluidas, hechas en piedra”, comenta. 

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Crédito de la foto: Camilo A. R. Márquez, cortesía CarmWorks Studio.

Esta pieza está elaborada en madera flor morado —que pasa por un proceso de quemado—, un material que define gran parte del trabajo de CarmWorks Studio. “El fuego es un medio expresivo para mí. Es mi forma de relatar la imperfección y convertirla en algo bello. Toda mi colección se sostiene sobre esta idea”.

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Crédito de la foto: Camilo A. R. Márquez, cortesía CarmWorks Studio.

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3. Sillas metálicas

La propuesta está basada en mobiliario y objetos con diseño descomplicado, cotidiano, pop y contemporáneo. “Analizamos cómo se acomoda la gente en una silla de barra, cómo se tira en un sofá cuando llega de trabajar, y creamos los muebles basándonos en eso”, comenta la firma Del Valle.

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Crédito de la foto: Cortesía Gud.

Esa observación resultó en la decisión de hacer los objetos de colores fuertes y formas contundentes. Según Del Valle, la sociedad de hoy está menos predispuesta a lo básico y está ávida por expresar su personalidad, tomando riesgos y apostando a lo no convencional. 

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Crédito de la foto: Cortesía Gud.

Gud comienza a desarrollar esa identidad con un material versátil, liviano y resistente: el metal. El mobiliario en acero es común en los espacios públicos e institucionales, pero no tanto en los entornos residenciales, donde puede funcionar muy bien. 

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4. Un asiento con la forma de las olas del mar

Esta silla se creó específicamente para el restaurante Verano (Bogotá) por la firma ACME. Su estructura metálica, sus líneas ondulantes y sus colores remiten a los tonos cálidos del atardecer y a las rayas clásicas de las sombrillas playeras, a la vez que su ergonomía precisa y su ligereza visual invita a detenerse y disfrutar del momento. 

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Crédito de la foto: Daniela Duarte, cortesía ACME.

Sus curvas orgánicas, logradas mediante una máquina curvadora de tubos con rodillos ajustables, evocan el vaivén de las olas. Con este ejercicio técnico proponen una estructura resistente y cómoda, sin perder su ligereza visual.

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Crédito de la foto: Daniela Duarte, cortesía ACME.

“Queríamos diseñar algo que se sintiera vivo, en constante movimiento. Fue un reto encontrar el equilibrio entre lo visual y lo funcional, ya que la silla debía ser cómoda pero escultural. Optamos por acabados en tonos cálidos y frescos, que dialogan con la paleta del restaurante. Para el asiento seleccionamos telas de rayas que rememoran las clásicas sombrillas playeras”, explican los fundadores de ACME.

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5.

Tu Taller Design ha hecho del respeto por lo artesanal un principio rector de su trabajo. Lo anterior como una estrategia activa de observación de la estética y lo emocional. Sus piezas, que nacen entre las manos de artesanos locales y se proyectan en ediciones limitadas, dialogan con la historia material de Colombia para proyectar nuevas preguntas sobre el futuro de los objetos.

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Crédito de la foto: Mateo Soto, cortesía Del Valle Studio.

El mayor interés de este estudio es diseñar con memoria promoviendo la preservación y el desarrollo de la artesanía e industria del país. Además, como catalizadores del progreso del diseño, desean demostrar que Latinoamérica tiene una narrativa propia que aportar a la conversación global en este sector.

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Crédito de la foto: Mateo Soto, cortesía Del Valle Studio.

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Una casa construida para el futuro: resistente al clima y rodeada de bosque

Poiesis Architecture, una firma que diseña espacios funcionales, bellos y sostenibles, mientras busca oportunidades para elementos públicos en cada proyecto, presenta con orgullo West Don Ravine Passive House, Toronto.

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La primera vivienda con certificación PHIUS de Casa Pasiva Casa Pasiva West Don Ravine surgió de una iniciativa personal del arquitecto principal, Gregory Rubin, quien dirigió el proyecto en nombre de sus padres. Con más de 15 años de experiencia en proyectos residenciales e institucionales de alta gama, los padres de Lenín Moreno le confiaron a Rubin la libertad creativa para diseñar su primera estructura desde cero.

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Como residentes de la propiedad y del vecindario desde hace mucho tiempo y grandes admiradores del barranco que la rodea, los clientes optaron por reducir su tamaño durante su jubilación, permaneciendo en el lugar.

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Su visión era reemplazar su casa de tres pisos por una nueva estructura tipo bungalow, más manejable y que se adaptara mejor a sus necesidades futuras. Motivados por su experiencia durante una destructiva tormenta de hielo en 2013, la pareja también priorizó el diseño de una casa más resiliente a los efectos del cambio climático.

El diseño de la casa

Si bien la obtención de la certificación Passive House nunca fue el objetivo original, el arquitecto al darse cuenta de que los estándares precisos de la certificación Passivhaus eran alcanzables y estaban al alcance, su seriedad lo convirtió en una consideración primordial del proyecto.

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Los estándares de esta obra se consideran ampliamente como uno de los estándares energéticos voluntarios más rigurosos en el sector del diseño y la construcción. Los edificios certificados bajo estos estándares reducen el consumo de energía de calefacción y refrigeración hasta en un 90 %. Estas designaciones, reconocidas internacionalmente, se basan en principios energéticos con base científica.

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“El diseño pasivo presupone que el futuro de nuestras fuentes de energía será eléctrico y renovable”, explica Gregory Rubin, OAA, LEED AP, director y fundador de Poiesis Architecture. El objetivo final es garantizar la durabilidad de su edificio, y el primer paso para lograrlo es crear un edificio super aislado que reduzca drásticamente las exigencias de los sistemas mecánicos.

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Una obra conectada con la naturaleza

El diseño de esta obra priorizó la conexión con el barranco desde cualquier punto estratégico de la casa, con el objetivo de lograr una mayor conexión con los jardines exteriores circundantes que descienden gradualmente hacia el barranco. Simultáneamente, el mandato priorizó el mantenimiento de espacios interiores y exteriores lo suficientemente amplios como para albergar reuniones familiares, especialmente en el nuevo nivel de acceso al lugar.

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Estas preferencias dictaron un programa que debía abordar las regulaciones ecológicas relacionadas con el trabajo dentro del espacio del edificio anterior, y Poiesis incrementó la vegetación circundante al reemplazar materiales sólidos con plantas nativas, fomentando un paisaje más integrado.

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Este compromiso con la gestión ambiental refleja la visión de la firma. Un enfoque más amplio, alineado con las tendencias arquitectónicas actuales, que consideran cada vez más el impacto de los edificios tanto en el medio ambiente como en la salud. Esta filosofía se extiende a los interiores, con énfasis en sistemas respiratorios saludables y la elección de materiales.

Los espacios de la obra

La Casa Pasiva West Don Ravine se organiza en dos niveles distintos: una entrada a nivel de calle con orientación sur y una salida a nivel de barranco inferior con orientación norte. El nivel superior alberga el garaje y el dormitorio principal, con un entrepiso central con paneles de terracota que delimita la transición entre los programas con orientación a la calle.

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Al llegar al vestíbulo, el paso a lo largo de la línea este-oeste revela un corte en el suelo, que ofrece una vista de los espacios del nivel inferior. Hacia el sur, un jardín hundido se extiende desde el nivel superior hasta el nivel inferior, canalizando abundante luz natural a través de un amplio ventanal que baña los espacios sociales con una suave luz natural, filtrada por la pantalla de terracota superior.

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Abiertos al norte, todos los espacios principales de la planta baja ofrecen vistas al barranco gracias a una pared de cristal. Esta fachada norte conecta el interior con la naturaleza circundante, mientras que las terrazas exteriores se extienden más allá de un porche de estilo palco de nueva construcción y descienden gradualmente hacia el barranco. Dentro de los límites de los muros de contención originales, un nuevo y abundante paisajismo realza la conexión entre la casa y su entorno natural.

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Materiales implementados en el proyecto

Basándose en los principios clave del diseño de Casa Pasiva, el arquitecto superó los desafíos de trabajar con la fachada orientada al norte. Gracias a una cuidadosa selección de materiales y un meticuloso proceso de evaluación, se logró una pared de vidrio totalmente transparente sin comprometer la calidez.

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En la fachada sur, las ventanas están estratégicamente ubicadas para permitir la entrada de luz natural y enmarcar las vistas del cielo, mientras que el vidrio de piso a techo orientado al norte proporciona amplias conexiones con el barranco y su paisaje natural, garantizando que la casa se sienta abierta a ambos horizontes.

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De forma rectangular y dividida en cuadrantes funcionales, la integración de los espacios interiores y exteriores son producto de estrategias de diseño holístico. Las técnicas pasivas de calefacción, refrigeración e iluminación natural se combinan con materiales como la terracota y el hormigón visto, integrados tanto en interiores como en exteriores para crear un diseño cohesivo y armonioso.

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Además, baguettes y azulejos de terracota de colores naturales, junto con terracota azulada, enmarcan el diseño, mientras que la piedra caliza de origen local se utiliza en los espacios sociales, y los suelos de madera de fresno realzan las zonas más privadas y funcionales. En el dormitorio principal, se utilizan pino albar y pino blanco para el suelo y los revestimientos, creando un refugio similar a una casa del árbol que refleja materiales con un significado personal para los ocupantes.

Detalles del diseño

Siguiendo los principios de la Casa Pasiva, el diseño incorporó conjuntos herméticos y super aislados, lo que dio como resultados interiores excepcionalmente confortables en términos de control de temperatura y humedad. La firma también se centró en maximizar la entrada de luz natural mediante aberturas cuidadosamente insertadas, teniendo en cuenta que cada abertura adicional impacta en la envolvente exterior aislada. En conjunto, estas innovadoras decisiones de diseño han allanado el camino hacia un futuro totalmente eléctrico.

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“El énfasis en el diseño de este proyecto no se trata simplemente de aplicar la última y mejor tecnología, sino más bien de comprometerse a construir algo duradero, resistente y bien aislado”, explica Rubin. “Como consecuencia de estas iniciativas, tanto las demandas operativas como las de consumo podrán reducirse significativamente”, finaliza el arquitecto.

Bosque, mar y cielo inspiran la decoración de este apartamento cerca al Central Park

Este apartamento de piedra rojiza, a pasos de Central Park, es el segundo piso de una familia ensamblada que reside principalmente en Seattle, con una paleta de colores inspirada en los tonos del noroeste del Pacífico: verdes, azules, grises oscuros y paneles de roble blanco.

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Los inquilinos ocuparon el dúplex con jardín trasero durante varios años cuando el tríplex delantero quedó disponible. Las dos unidades se comunicaban solo a nivel del jardín: la escalera delantera subía al salón y bajaba al sótano, y la circulación trasera bajaba al sótano y daba a un jardín exterior de dos niveles.

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En esta obra, a cargo de la firma Barker Architecture Office, el enfoque del diseño buscó difuminar los límites entre las dos unidades, creando a la vez suites privadas en diferentes niveles que permitieran a los visitantes entrar y salir de forma independiente. Las salas de estar principales y el dormitorio en suite se ubicaron en la planta del jardín. Además, se eliminaron las divisiones entre las unidades para ofrecer una vista despejada desde la parte frontal hasta el jardín trasero.

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Mientras tanto, la sala de estar, en la parte frontal, se centró en una chimenea funcional, mientras que estanterías de roble blanco rodeaban las ventanas que daban a la calle. Las escaleras que conectaban las tres plantas frontales se renovaron y se protegieron con una pared de vidrio estriado. Un tocador empapelado presenta una escena costera, un tocador de esteatita a medida y azulejos de penique azul verdoso. Una banqueta de tambor de roble blanco con una mesa de madera negra y sillas de roble blanco crea un comedor informal.

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El roble blanco reaparece en la cocina, donde la isla de roble está revestida con una losa de terrazo. Una pared de gabinetes de color azul verdoso intenso, con incrustaciones de cobre cepillado, está revestida con una encimera de esteatita de fantasía.

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En la fachada trasera se sustituyó por una puerta de vidrio y una ventana lateral. Esta puerta se abre a un puente sobre un sótano que se agregó para permitir que los espacios de estar se conecten directamente con el jardín sin pasar por el dormitorio.

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Las habitaciones del apartamento

En la suite principal, las paredes del dormitorio, de un azul grisáceo intenso, se iluminan con un cabecero de listones de roble blanco y mesitas de noche integradas. Los listones de roble se repiten en el baño, donde la esteatita, el terrazo y los azulejos de porcelana blanca aportan una mezcla de color, estampados y texturas.

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Además, una escalera de roble blanco baja a una segunda sala familiar en la planta baja, hacia la parte trasera. Allí, una pared azul verdoso envuelve el techo para definir la sala de estar, flanqueada por un bar revestido de terrazo. El suelo es de baldosas de terrazo que envuelven las paredes, proporcionando una superficie duradera e impermeable bajo rasante.

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El diseño de la bañera japonesa de cobre ofrece vistas al cielo a través de las puertas que dan al jardín. El dormitorio de invitados trasero está revestido con un mural con una alegre escena de bosque. En el baño, la ducha está revestida de porcelana imitación madera.

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La pared de cristal estriado oculta la escalera principal, que conduce a un espacio de teletrabajo en la planta baja. Allí, un mural que representa la copa de un árbol envuelve la habitación, mientras que, en el baño, un grifo verde brillante realza las paredes blancas y azul marino.

diseño interior apartamento

Subiendo las escaleras desde el nivel del jardín, una sala de estar tipo loft cuenta con un espacio de juego empapelado con una escena submarina, oculto tras contraventanas azul grisáceas. El baño está alicatado en porcelana verde bosque y color crudo.

El silencio y la luz son los protagonistas de esta casa de lujo en Dubái

En un gesto audaz y a la vez poético sobre las arenas de Palm Jumeirah, E Plus A Atelier ha inaugurado una impactante casa privada que redefine la vida contemporánea frente al mar en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. El proyecto, una integración perfecta de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, es una obra maestra de sobriedad modernista, resonancia emocional y materialidad artesanal.

E Plus A Atelier casa Dubai 3 El silencio y la luz son los protagonistas de esta casa de lujo en Dubái

Desde la calle, la vivienda se percibe como un monolito escultórico: volúmenes de travertino y piedra cálida intersectados por finísimas vetas de luz que envuelven el edificio en una linealidad dorada. Revestimientos profundos, aletas rítmicas y una masa monumental pero a la vez suave crean una sensación de permanencia atemporal, anclando la casa tanto en el lugar como en su espíritu.

E Plus A Atelier casa Dubai 2 El silencio y la luz son los protagonistas de esta casa de lujo en Dubái

En esta obra, una imponente fuente marca la transición de lo público a lo privado: una viga de piedra en voladizo deja caer una cortina de agua sobre una piscina turquesa, ofreciendo un preludio minimalista al lenguaje arquitectónico interior. Este gesto —a partes iguales de serenidad y fuerza— se refleja en toda la residencia, donde la grandeza se expresa sin ostentación.

Una coreografía de espacio y secuencia

En el interior, la casa se despliega como una secuencia de momentos espaciales, en lugar de una disposición estática. Un atrio de triple altura actúa como el corazón de la casa, acentuado por un hueco de ascensor acristalado y una escalera escultural en forma de cinta que parece flotar en el aire. Esta columna vertebral vertical conecta una distribución de planta cuidadosamente estratificada que equilibra espectáculo y aislamiento, formalidad y comodidad.

E Plus A Atelier casa Dubai 4 El silencio y la luz son los protagonistas de esta casa de lujo en Dubái

La riqueza editorial se extiende por todo el espacio: el comedor de doble altura, revestido con aletas de madera y anclado por una escultura colgante cinética, se integra con una cocina de nogal estriado y mármol. El cristal sin marco revela el exuberante jardín y la piscina infinita, creando una interacción continua entre la sofisticación interior y la amplitud exterior.

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La luz como material, la arquitectura como emoción

La iluminación no se considera un accesorio, sino un material arquitectónico. La luz natural entra por los ventanales, los tragaluces y los huecos esculpidos, mientras que la iluminación artificial se despliega en capas: texturas rasantes en las paredes, portales o realzando las zonas de circulación con luminarias escultóricas. Al anochecer, la villa brilla como una linterna, revelando su jerarquía en la silueta.

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Además, la materialidad también está cuidada con ojo joyero: bronce, roble, piedra caliza, laca y espejo cambian de tono y textura a lo largo de las estancias, sin ser repetitivos, pero siempre coherentes. Desde umbrales arqueados hasta lavabos esculturales, incluso los espacios de transición se perciben como destinos.

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Un mundo privado de lujo íntimo

Las áreas privadas adoptan un lenguaje más sobrio. Los dormitorios se envuelven en textiles, madera y carpintería a medida, con baños estilo spa con bañeras exentas, iluminación indirecta y acabados táctiles que evocan serenidad. Los aseos y pasillos se convierten en lienzos para la experimentación, mostrando formas impactantes y una refinada superposición de materiales.

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El paisaje circundante refleja la disciplina arquitectónica de la villa. Especies nativas del desierto —palmeras, cactus, baobabs— se han colocado para brindar privacidad y textura, mientras que jardineras elevadas y zócalos de travertino extienden la geometría de la casa hacia el jardín. El resultado es un campo visual cohesivo donde la casa y el paisaje se integran en uno.

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Una casa como obra de arte

Lo que E Plus A Atelier ha creado no es solo una residencia frente al mar: es una experiencia espacial, una escultura viviente compuesta de luz, textura y movimiento. Con cada línea resuelta y cada superficie intencional, el proyecto ofrece un entorno multidimensional y sensorial que se despliega gradualmente, realza lo cotidiano y redefine el significado de vivir bien en el Dubái actual.

Casa E Plus A Atelier Foto E Plus A Atelier V2Com 1 El silencio y la luz son los protagonistas de esta casa de lujo en Dubái

Ya sea desde la perspectiva de la arquitectura, la innovación interior, la narrativa material o la coreografía espacial, este proyecto ofrece múltiples historias para que los entusiastas de los medios y el diseño las exploren. Es una villa que no solo impresiona, sino que resuena.

La remodelación de un apartamento bogotano convertido en un hogar de ensueño

Este apartamento bogotano se aprovecha de sus limitaciones. Si reformar los espacios que ocupamos es lo que hacemos para adaptarlos a nuestros hábitos y preferencias, para quienes los intervienen desde la arquitectura y el diseño siempre representa el reto de trabajar con lo existente. Remodelar implica partir de las limitaciones, espaciales y técnicas, inherentes al lugar por transformar.

En ocasiones, en este tipo de proyectos se reconfigura completamente el espacio y se borra todo rastro de lo que existía para generar un ambiente nuevo, desvinculado del anterior. Pero a veces, los arquitectos y diseñadores aprovechan las restricciones iniciales del encargo para construir sobre ellas.

Tal es el caso de este apartamento bogotano, donde la firma Alelí Home Decor, fundada en 2013 por Elisa Luque Jensen –artista– y Alejandra Serna –arquitecta–, reconoció la estructura original como un fondo neutro a partir del cual trabajar.

apartamento bogotano

La arquitectura existente obedecía a las convenciones de materialidad y especialidad comunes en los desarrollos inmobiliarios de vivienda. La cocina era cerrada y el corredor de las habitaciones largo, estrecho y oscuro. El apartamento contaba inicialmente con tres alcobas, pues según los estándares del mercado, la cantidad de cuartos es relativa al área del inmueble.

Así se transformó este apartamento bogotano

El ejercicio de diseño consistió, entonces, en intervenir el espacio de dos maneras. En primera instancia hicieron demoliciones selectivas con el fin de reconfigurar la distribución. Por otro lado, propusieron una serie de materiales y muebles para cambiar la fría atmósfera original.

Casa Elisa Fotos Mateo Perez 06 1 La remodelación de un apartamento bogotano convertido en un hogar de ensueño
El diseño de los muebles de cocina remite a la carpintería tradicional, de madera y con molduras. Al abrirse e integrarse con la zona social, este espacio se convierte en un lugar para el encuentro.

Una de las acciones más importantes del proyecto fue abrir la cocina. Al integrarla con la zona social crearon un lugar para el encuentro en torno a cocinar. Esta dejó de ser un área de servicio y se convirtió en un lugar para compartir en familia. Asimismo, Serna y Luque diseñaron un nuevo sistema de muebles fijos, en el que las puertas con molduras remiten a las estancias tradicionales y el uso de la madera otorga a este ambiente un carácter artesanal.

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En el nuevo family room de este apartamento bogotano predominan los colores oscuros para generar un contraste con los tonos crudos del mobiliario.
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El piso de madera laminada, instalado en todas las áreas del apartamento, entra también a la cocina y aporta a la continuidad visual de los espacios. En el salón, la chimenea existente se complementó con una biblioteca que abarca la totalidad del muro que da respaldo a la estancia. Esto le aporta a la zona social un uso adicional y permite disponer de objetos decorativos y obras de arte en los entrepaños.

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La tercera habitación fue convertida en un family room. Reemplazaron el muro que la separaba del corredor por unas puertas correderas de metal y vidrio, y eliminaron el baño. Este ambiente lo amoblaron con un sofá y un escritorio. La modificación aportó amplitud y luminosidad al corredor al aprovechar la luz que entra por la ventana de la alcoba original.

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El diseño y la disposición de los muebles en las alcobas corresponde a cada uno de los miembros de la familia.

La paleta de colores en tonos crudos y taupé con acentos en azul oscuro refuerza la calidez que aportan la madera y los textiles del mobiliario, también de Alelí Home Decor. Las diseñadoras complementaron la propuesta con papeles de colgadura y tapetes de fibras que aluden al sentido táctil de las superficies de muros y pisos.

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Los materiales de los pisos y los mesones sobresalen en las zonas húmedas gracias a la iluminación y a los tonos neutros de las paredes.

Este apartamento bogotano se concibe como una capa nueva que se superpone a la construcción original, como una segunda arquitectura donde las texturas y las vetas de los materiales componen un ámbito doméstico. Se adapta a lo existente, pero a su vez, lo impregna de los deseos y necesidades de la familia que ahí vive.

Lea más en nuestra sección de arquitectura.

CEFE Chapinero: el espacio que conquistó el premio Lápiz de Acero 2025

En Bogotá se celebró la entrega de los 65 galardones del premio Lápiz de Acero 2025, el reconocimiento más importante del país al diseño en todas sus expresiones. Fue una noche de encuentro, inspiración y homenaje al talento que está transformando la forma en que habitamos, vestimos, navegamos lo digital y comunicamos.

Lápiz de Acero 2025
Fotografía: Alejandro Arango.

En esta edición, el gran protagonista fue el CEFE Centro Felicidad Chapinero —que publicamos en la portada de esta revista hace un par de meses—, un proyecto de Alejandro Rogelis Arquitectos que recibió el Lápiz de Acero Azul, máximo galardón, al mejor proyecto del año.

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Fotografía: Alejandro Arango.

Esta obra, que conjuga arquitectura, espacio público y bienestar ciudadano, también fue distinguida en las categorías de Diseño Arquitectónico y Espacio Interior Público.

CEFE edificio Bogota 10 CEFE Chapinero: el espacio que conquistó el premio Lápiz de Acero 2025
Fotografía: Alejandro Arango.

Otro momento clave de la noche fue la entrega del Premio Vida & Obra al diseñador Rómulo Polo Flórez, una figura imprescindible en la historia del diseño nacional, reconocido por su labor como pionero, maestro y sembrador de generaciones. El homenaje, entregado por la Pontificia Universidad Javeriana, fue acompañado de una ovación que puso en evidencia la huella profunda de su trabajo en la cultura creativa del país.

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Fotografía: Alejandro Arango.

Diseño con propósito

Los galardones especiales también destacaron la diversidad y profundidad de las propuestas. El Lápiz de Acero Verde – Wilsonart fue otorgado al Módulo de Hidroponía de Alsar Atelier, por su enfoque sostenible e innovador. Por su parte, el sitio web Mesones recibió el Lápiz de Acero Amarillo, reconocimiento al impacto social a través del diseño digital.

Lapiez de Acero 2025 6 CEFE Chapinero: el espacio que conquistó el premio Lápiz de Acero 2025
Fotografía: Alejandro Arango.

La premiación dividió sus 65 reconocimientos entre las categorías profesional y Nuevos Talentos, abarcando cinco grandes áreas: Producto, Vestuario, Digital, Gráfica y Espacio. Cada una de las 35 categorías tuvo un solo ganador, previamente seleccionado por un exigente proceso de evaluación que involucra a más de 500 expertos del CoPLA, el Colegio de Jurados del Lápiz de Acero.

Detalles de la edición 2025

Además, en el evento de esta edición, la atmósfera fue diversa e intergeneracional: diseñadores, arquitectos, estudiantes, empresarios, editores y académicos se encontraron en una celebración común gracias al diseño.

Lapiez de Acero 2025 4 CEFE Chapinero: el espacio que conquistó el premio Lápiz de Acero 2025
Fotografía: Alejandro Arango.

Organizado desde 1998 por la Fundación Lápiz de Acero, este premio ha logrado consolidarse como un termómetro de la evolución del diseño colombiano y su capacidad de responder a los desafíos contemporáneos. Como reza su eslogan, “El diseño está cerca”: a la mano, en nuestras ciudades, en los objetos que usamos, en las historias que nos conectan.

Lapiez de Acero 2025 3 CEFE Chapinero: el espacio que conquistó el premio Lápiz de Acero 2025
Fotografía: Alejandro Arango.

Este año, el premio contó con el patrocinio de Wilsonart, la Pontificia Universidad Javeriana, La Feria de Diseño, LCI Bogotá y el Istituto Europeo di Design, consolidando alianzas que apuestan por la excelencia y el pensamiento crítico como motores de desarrollo.

En AXXIS celebramos esta fiesta de ideas, formas y futuros posibles. Porque cuando el diseño se encuentra con la vida, el país se reinventa.

Diez baños para inspirarse y remodelar

El baño se ha convertido en un escenario íntimo donde confluyen el diseño, la tecnología y el bienestar. Inspirados en proyectos nacionales e internacionales, seleccionamos ambientes que exploran nuevas maneras de habitar lo cotidiano, donde el lujo está en los detalles. Esta es una guía para imaginar, transformar y ¿por qué no? remodelar.

1. Efecto con profundidad sorprendente

La firma de arquitectura E Plus A Atelier desarrolló una impactante villa privada que redefine la vida contemporánea frente al mar en Dubái. En esta obra el baño tiene un espejo ovalado y un nicho iluminado por completo que dan una sensación de profundidad, mientras su lavamanos en pedestal cilíndrico es rematado por el brillo del metal.

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Fotografía: cortesía E Plus A Atelier.

El cielo reproduce estas formas y su luz cenital resalta las vetas de la madera. Este juego de formas geométricas, luces y materiales como la madera y el metal transforman este espacio en un lugar que, además de sorprender, supera claramente su función. 

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2. Un baño como galería de arte

“La intención, al diseñar el baño principal de este apartamento —ubicado en Bogotá—, era integrarlo completamente con la habitación. Por esto, el muro que divide los dos espacios lo aprovechamos como soporte para exhibir arte, con piezas de la colección personal del cliente”, explica el arquitecto Martín Mendoza, encargado de la arquitectura y diseño interior de este proyecto. 

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Fotografía: Mónica Barreneche, cortesía Martín Mendoza.

La distribución propuesta por el arquitecto para esta zona, quizá la más privada del apartamento, responde a una forma de habitar más libre e íntima: “Su estética nace de la colección de vida del cliente, esto es, objetos, arte y memorias que han ido construyendo su historia”. 

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3. Mármol negro como protagonista

Para el baño de esta obra en Australia, los arquitectos de la firma firma Jack Fugaro Architect cubrieron una de las paredes en espejo, con un borde retroiluminado que le da fuerza a la propuesta. La iluminación del espacio se complementa con una lámpara de techo de formas orgánicas. Un gabinete, que sirve para almacenar objetos de uso diario, sobresale y demarca el área del lavamanos. 

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Fotografía: Dave Kulesza, cortesía Jack Fugaro Architect.

El mármol negro, con unas marcadas vetas, se emplea para enchapar la parte inferior y todo el lavamanos. Para el piso y las demás paredes utilizaron un acabado en tonos grises, que recuerda el microcemento. 

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4. Inspirado en un paisaje natural

En los diversos espacios de esta vivienda, a cargo de la firma Barker Architecture Office, se emplean materiales como papeles de colgadura, madera y acabados con mucha textura y color, y este baño no es la excepción, pues aunque es un espacio reducido, los arquitectos optaron por instalar en la parte superior del muro y el techo un papel de colgadura que recrea una escena costera.

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Fotografía: Gieves Anderson, cortesía Barker Architecture Office.

Por su parte, el resto de la pared y el piso están enchapados con azulejos circulares en un tono azul verdoso. Estos dos elementos hacen que el área se transforme en una caja que envuelve a su visitante, ofreciendo una experiencia que supera su función utilitaria. 

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5. Tecnología para el confort

La compañía Corona presenta una evolución en su portafolio para baños, cocinas y cerámica, en el que apuesta por el diseño sensorial, la funcionalidad inteligente y la personalización estética. La marca introduce dos nuevas referencias de sanitarios inteligentes: una con tecnología ciento por ciento colombiana y la otra con desarrollo internacional de alta gama y características como asiento calefactable, bidé integrado, secado y descarga automática, además de control de temperatura y flujo de agua. 

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Fotografía: cortesía Corona.

Inspirada en las tendencias globales de interiorismo, la nueva propuesta de cerámica de Corona apuesta por texturas naturales, geometrías modernas y acabados más sofisticados, presentados en una amplia variedad de formatos y diseños para pisos, paredes y decorados.

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6. Un espacio innovador y práctico

“Este baño es parte de una reforma más amplia, en la que cambiamos la manera como se ingresaba al espacio. Inicialmente, el cuarto principal tenía un acceso para el baño y otro para el clóset. Queríamos lograr una propuesta más fluida, donde las dos áreas se integraran”, comenta el arquitecto Julián Molina, fundador de Refugio, firma encargada de la renovación de esta vivienda en Bogotá. 

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Fotografía: Simon Bosch.

En este baño, específicamente, el arquitecto bogotano debía cumplir con un requerimiento del cliente: tener una tina. A esto debían sumar la necesidad de instalar dos lavamanos, sin dejar de concebir un espacio íntimo.  

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7. Un baño con dos espacios

Esta casa en Canadá, por la firma Poiesis Architecture, demuestra que los desarrollos basados en temas sostenibles no van en contra del diseño bien ejecutado. Un ejemplo de esto es el baño de invitados, donde el lavamanos y la tina —situados en dos planos distintos— presentan propuestas diversas pero complementarias. 

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Fotografía: Doublespace Photography, cortesía Poiesis Architecture.

El mueble del lavamanos —un bloque rojo que parece flotar en medio de una pared de madera, con sus vetas muy marcadas— se complementa con un espejo de forma orgánica y una luminaria de techo, elementos que dan la sensación de estar en un espacio cálido y relajado.

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8. Perfecto para exaltar los materiales

“Para este baño de la habitación principal, buscábamos reflejar calma y sofisticación; por eso, el diseño interior fusiona materiales nobles con una estética contemporánea”, recuerdan los arquitectos María Luisa Molina, Juan Diego Duque y Felipe Vejarano, de la firma MDV Arquitectura, sobre este proyecto en Bogotá.

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Fotografía: Mateo Soto, cortesía MDV Arquitectura.

Este espacio se articula alrededor de una composición simétrica, en la que los lavamanos de concreto en tono verde son los protagonistas. Estos últimos descansan sobre un mesón de cuarzo blanco, con vetas grises muy sutiles. 

El mueble bajo, elaborado en melamina con herrajes en acabado níquel cepillado, aporta calidez y funcionalidad al ambiente. Sobre él un gran espejo retroiluminado enmarca el centro del espacio y resalta la verticalidad del diseño, mientras dos lámparas colgantes con acentos dorados flotan como elementos livianos, generando una atmósfera suave y envolvente”.

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9. Ideal para desconectarse

Pinto&Sagre fue la encargada de hacer la actualización total de este baño. “Necesitaba un cambio, pues lo construyeron hace treinta años”, comenta la firma. En este proceso, las arquitectas ocultaron una ventana detrás del nuevo espejo, con el fin de generar una sensación de amplitud; además, “reubicamos el sanitario y transformamos la ducha en la zona de tina, al mover la ducha hacia el fondo”. 

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Fotografía: Simon Bosch.

Este espacio debía transmitir la misma calidez del resto del apartamento —ubicado en Bogotá—, por lo que las arquitectas optaron por un acabado de madera en el área seca, con un mesón y lavamanos en un sinterizado tipo Calacatta Gold. “La zona húmeda tiene enchapes de piso y muros en la misma referencia, en tonos taupé claros, logrando un ambiente atemporal”.

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10. Sofisticación sin excesos

La compañía Productos Arquitectónicos continúa consolidándose en el mercado nacional como referente de curaduría de marcas internacionales. Con la llegada a Colombia de Gessi, una de las casas italianas más prestigiosas del mundo en materia de grifería, lavamanos y experiencias de baño.

Productos Arquitectonicos Gessi 2 Diez baños para inspirarse y remodelar
Fotografía: Iván Ortiz.

Cada una de sus colecciones —entre las que se destacan Gessi 316 o Inciso, desarrollada junto con el arquitecto estadounidense David Rockwell— refleja un equilibrio entre minimalismo, ingeniería de precisión y sensibilidad estética. “La elección de materiales nobles, como el acero inoxidable quirúrgico o acabados artesanales, no es solo una decisión funcional: es una declaración de arte atemporal”, señalan desde la compañía.

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El arte de guardar lo valioso: cajas fuertes con un diseño inteligente y sofisticado

El diseño define estilos de vida y convierte incluso a los objetos más utilitarios en parte del lenguaje visual del espacio. Las cajas fuertes Metacel, fabricadas por la firma Eaglesafes y distribuidas exclusivamente en Colombia por Apritzo S.A.S., reinterpretan el concepto tradicional de seguridad al integrarse con elegancia en interiores exigentes y contemporáneos. Conjugan robustez, innovación tecnológica y una estética refinada que desafía lo que uno espera de un producto de seguridad.

Gracias a sus llamativas características, estas cajas están pensadas para ser vistas. Su línea de diseño minimalista, limpia y versátil permite que se adapten a distintos entornos, desde un loft urbano hasta un despacho ejecutivo, una boutique de lujo o un entorno industrial pulcro y moderno. 

Diseño cajas fuertes Metacel por Apritzo S.A.S.

Las colecciones Cube, Allez y Pret —disponibles en diversos tamaños y configuraciones— se complementan con una paleta cromática amplia que incluye desde el azul marino y el amarillo hasta tonos como púrpura, naranja, gris oscuro o marfil. Así, las cajas fuertes se convierten en una extensión coherente del estilo interiorista.

Metacel: seguridad con estilo para cada espacio

En el hogar, además de su funcionalidad, una Metacel Cube puede ser un punto focal en la decoración. Compacta y elegante, en un color vibrante como azul marino o amarillo, se integra perfectamente en una sala de estar o alcoba principal, resguardando documentos y objetos valiosos con estilo. Su diseño armónico no interrumpe la fluidez visual del mobiliario, sino que lo complementa.

Diseño cajas fuertes Metacel por Apritzo S.A.S.

En espacios corporativos, este objeto aporta sobriedad y modernidad. En tonos neutros o metálicos suaves, se adapta con naturalidad a escritorios ejecutivos o salas de juntas, protegiendo información confidencial mientras comunica sofisticación, profesionalismo y una clara inversión en diseño.

En locales comerciales o boutiques donde la seguridad debe estar presente y visible, Metacel plantea una estética confiable y profesional. A diferencia de una caja tradicional, pensada para esconderse, esta se muestra con orgullo, integrándose con el mobiliario sin romper la armonía visual. Incluso en espacios industriales que priorizan la funcionalidad, sus líneas limpias y su estructura robusta aportan orden y modernidad.

Tecnología de vanguardia al servicio del usuario

Cada detalle de las Metacel ha sido diseñado para brindar una experiencia intuitiva, segura y contemporánea. Incorpora una alarma antirrobo con acelerómetro que se activa ante golpes o movimientos inusuales con un sonido de 90 dB. Cuenta con una pantalla táctil y lector de huella digital que sustituyen los botones tradicionales, reforzando su perfil moderno y funcional.

Cajas fuerte Metacel Apritzo 4 El arte de guardar lo valioso: cajas fuertes con un diseño inteligente y sofisticado

Además, posee certificación internacional contra incendio por 90 minutos, otorgada por Rise SP —Research Institutes of Sweden—, lo que garantiza su resistencia ante situaciones extremas. La guía por voz y la luz LED interior facilitan su uso diario, reforzando la idea de un producto centrado en la experiencia del usuario.

Una inversión inteligente

Estas cajas fuertes con diseño inteligente, distribuidas exclusivamente por Apritzo S.A.S., son la respuesta para quienes no quieren elegir entre estética y funcionalidad. Pensadas para espacios que valoran el detalle, combinan tecnología, diseño y protección en un solo objeto. Una inversión a largo plazo que ofrece algo más que seguridad: ofrece tranquilidad, estilo y una declaración de buen gusto.

Cajas fuerte Metacel Apritzo 1 El arte de guardar lo valioso: cajas fuertes con un diseño inteligente y sofisticado

Las especificaciones técnicas, colores y capacidades de almacenamiento pueden variar según el modelo. 

Para más información, visite la página web de Apritzo S.A.S.